ハイマンブルームの「女性の脚」、1951年。キャンバスに油彩。 （ボストン美術館/ティモシーフィリップス/ステラブルームトラストより）
沿って セバスチャン・スミー 美術評論家 2019年7月31日 沿って セバスチャン・スミー 美術評論家 2019年7月31日
1943年から1954年の間にハイマンブルームによって作られた腐敗した死体と広げられた死体の絵画は、アメリカの芸術で最も異常で不穏に美しい作品の1つを構成しています。
ブルームの絵画は、ぞっとすると同時に驚くべきものです。それらは、炎のように表面を羽ばたく、熱く流れる色によって発火し、それらが描く貧弱な体を消費し、虹色で空気のようなものに変えます。絵画は、まばゆいばかりの大規模なドローイングの選択とともに、見事な、待望のショーの主題です、 ハイマンブルーム：生と死の問題 ボストン美術館で。素晴らしい新しいと一致する モノグラフ ブルームとコマーシャル ニューヨークでショー 、展示会は大きなイベントのように感じます。
ブルーム（1913-2009）は、ほとんど忘れられている人物です。しかし、彼の輝きは世紀半ばに広く認識されました。ジャクソン・ポロック、 ウィレムデクーニング そしてフランツ・クラインは皆彼を尊敬していました。 エライン・ド・クーニング 彼の初期の仕事について見事に書いた。偉大なルネサンス学者 シドニー・フリードバーグ 彼を絵の具で名人と呼んだ。そして、仲間の詩人エリザベスビショップへの手紙の中で、ロバートローウェルは次のように書いています。
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ラトビアの貧しい正統派ユダヤ人の村に生まれたブルームは、幼い頃、土の床のある1部屋の丸太小屋に住んでいました。 1920年に家族がエリス島に到着したとき、彼は7歳でした。彼らは、第一次世界大戦前に移住したハイマンの2人の兄と一緒に、ボストンのウエストエンドにある長屋で、8人が3つの部屋に押し寄せました。
広告ストーリーは広告の下に続きます学校では、ブルームの才能は彼の8年生の美術教師に気づかれ、コミュニティセンターで絵を描くクラスに登録するように勧められました。ブルームの親友になった芸術家ジャック・レヴィンは、仲間の学生でした。
彼らの教師であるハロルド・ジマーマンは、実験的なアプローチで彼らの才能を育てました。彼は彼らを非常にゆっくりと進めさせ、直接観察するのではなく記憶から彼らの絵を作り上げ、小さなマークと調整を加え、常に全体としての構成に鋭敏に敏感なままでした。
10代の頃、ブルームはボクサーとレスラー（彼の2人の兄はボディビルダーでした）を描き、ショーに含まれている1つの驚くべき絵の中で、拷問の輪の太いロープから解き放たれた巨大な筋肉の男を描きました。彼のすべての最高の作品の大胆な絵画の自由のために、ドローイング、そして人間の姿は、最後まで基本的なものでした。
広告ストーリーは広告の下に続きますブルームはジマーマンを通じて、ハーバード大学の教授であるデンマン・ウォルド・ロスに会いました。ロスは少年たちの継続的な美術教育に助成金を出しました。ジマーマンが絵のクラスを続けている間、彼は週に一晩絵を描くように彼らに指示しました。ジマーマンはまた、ブルームとレバインをニューヨークに連れて行き、そこでブルームは彼の後の作品のロードスターであるシャイム・スーティンとジョルジュ・ルオーにさらされました。
20代後半に、ブルームのキャリアは始まりました。彼は、Soutine、Rouault、Marc Chagall、Jean Dubuffetを描いたイディオムでシナゴーグ、クリスマスツリー、花嫁を描いていましたが、それでも完全にオリジナルのようでした。彼は、ニューヨーク近代美術館のキュレーターであるドロシー・ミラーやアルフレッド・バーなどの人々の支持を得始め、すぐにデ・クーニングスやポロックなどの仲間の芸術家に刺激を与えました。
1941年、ブルームは彼の内面の生活と彼の芸術の軌跡の両方を大きく変えた経験をしました。彼の親友であるベティ・トービーは自殺し、彼女の家族は彼に遺体安置所で彼女の体を特定するように頼んだ。
広告ストーリーは広告の下に続きますBloomは10年以上Toveyを知っていました。彼らはボストンの家とスタジオを共有していました。彼女はよく旅をし、国際的で、熟練したバイオリニストであり、10年先輩でした。二人は恋人ではなかったようですが、トービーは不安と精神的な混乱に苦しんでいた時期にブルームの親友でした。彼がユダヤ教の実践から離れるにつれて、彼女は形而上学の文学への関心を共有しました。ブルームは、神智学、ヴェーダーンタ（ヒンドゥー哲学の主要な枝の1つ）および他の形態のスピリチュアリズムを探求し始めました。彼は生涯探求者であり続けた。
遺体安置所でトービーの遺体を見た彼の経験から、彼は死を新しくより美しい視点から考えるようになりました。私は不死の確信を持っていた、と彼は書いた、永続的で絶えず変化する何かの一部であり、存在の性質としての変態の。
次の20年間のブルームの芸術のちらっと見ている観察者は、彼が病的状態と死に取りつかれていると思うかもしれません。そしてある意味で彼はそうだった。しかし、彼を本当に夢中にさせたのは、生と死の深い絡み合い、究極の不可分性でした。
広告ストーリーは広告の下に続きますブルームの体の見方はほぼ同じです トラップする 、荒廃して荒廃する変装は、それを通して見る方が良いですが、ヨーロッパの芸術にはたくさんの前例がありました。たとえば、北方ルネサンスの芸術家（特にマティアスグリューネヴァルト）は、肉体を超越するという特定の目標を持って、必死に台無しにされたキリストの体を描きました。ブルームの感動的な作品は、この伝統の一部と見なすことができます。
遺体安置所でトービーの遺体を特定してから2年後、ブルームは、死体を見るためにボストンのケンモア病院に向かう途中の友人、アーティストのデビッドアロンソンに出会いました。彼は一緒にブルームを招待しました。
ルネサンス以降の西洋美術のほとんどの記述には、人体の内部構造に興味を持ち、死体に注意を向け、しばしば論争を引き起こしたタブーを破る芸術家の物語が含まれています。レオナルドダヴィンチとミケランジェロはそれらを研究し、解剖しました。レンブラントと彼のオランダの同胞は、17世紀に伝統を発展させました。
したがって、ボストンにいる2人の野心的な若いユダヤ人画家が、死体を見るために一緒に病院に歩いているというイメージ自体は注目に値しません。それでも、その年が1943年であり、この2人の芸術家の仲間のユダヤ人の膨大な数がヨーロッパ中に押し流され、強制収容所に送られ、そこで組織的に殺害されたという理由だけで、それに悩まされることはありません。
ブルームは、ホロコーストについての解説として、彼のその後の絵画（このショーを支配するもの）を意図していませんでした。それでも、ヨーロッパでの大惨事についての啓示は、確かに彼自身の想像力に影響を与えたに違いありません。そして必然的に、それらのイベントに関する私たちの知識は、それを通してプリズムの一部を形成します 私たち 彼らを見て。
広告ストーリーは広告の下に続きます戦後10年で、ブルームは彼の最強の作品を生み出しました。死体や剖検の画像だけでなく、発掘された宝の大群の魅力的でほぼ抽象的な画像もあります。テクスチャードペイントのゴージャスなパッセージで構成されたこれらのきらびやかな作品は、被写体を水平に（スラブ上の体のように）配置し、上から見たように描いています。
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ブルームは、最近の考古学的発見の画像に一部触発されました。彼は、考古学的な宝物や宝の地図などのタイトルを絵画に与え、発掘された宝物（および彼が特に愛した乳白色のガラス）と体の内部の輝く光の類似点を見るように私たちを招待しました。
ブルームがヴェネツィアビエンナーレで（ポロックとデクーニングと共に）米国を代表してから10年後、彼はカリフォルニア大学ロサンゼルス校でのショーで英国の芸術家フランシスベーコンとペアになりました。
広告ストーリーは広告の下に続きますそれが再ステージングされるのをどのように見たいですか。どちらの芸術家も、人体の卑劣な側面、つまり肉としての身体に夢中になっていた。しかし、徹底的な実存主義者であるベーコンは、彼の体に精神的な骨を持っていませんでした。彼にとって、人生は演劇の一形態であり、無益に運命づけられたゲームでした。対照的に、ブルームはもっと何かがあると思った。彼は先見の明のある芸術家であり、愛するのがますます流行しなくなった思考の系統に恋をしていました。彼はアート界の成功を気にしませんでした。
美術館の学芸員が彼のスタジオを訪れたとき、彼は有名なことに彼の帆布を壁に向けました。ブルームは自分の作品を理解できないと思った目から隠そうとしていたのだろうか？それとも、彼の最近のことは彼の以前の仕事に完全には及ばなかったことを彼は認識しましたか？
たぶん彼はただ謙虚でした。結局、多くの本物の探求者のように、ブルームは彼自身の道を進んでいました。彼は自分が見たものを見た。私たちの残りの人たちもそれを見ることが彼にとってますます重要ではなくなった。彼はその後の数十年にわたって良いものを生み出しました。しかし、第二次世界大戦後の10年間に彼が描いた作品は、素晴らしい、消えない成果であり続けています。
ハイマンブルーム：生と死の問題 2月23日までボストン美術館で。 mfa.org 。
