モダンダンスの最高水準点を測定する方法はたくさんありますが、1つの方法は、ヨーロッパの前身であるバレエが、はっきりとアメリカのアートフォームをハイブローフォールドに招待し始めた瞬間を特定することかもしれません。
その瞬間がいつだったかを決めることができれば。
ケネディセンターの国際プログラミングおよびダンス担当副社長であるアリシアアダムスにとって、再合併は1984年にニューヨークで行われ、バレエダンサーのルドルフヌレエフが当時90歳のモダンダンスによって運営されていた会社のゲストとして登場しました。パイオニアのマーサ・グラハム。
しかし、それは2年前、アメリカンバレエシアターがグラハムの弟子であるマースカニングハムの作品であるデュエットを演奏したときに起こった可能性があります。あるいは、ジョフリーバレエ団がトワイラサープのビーチボーイブギー、デュースクーペを初演したのは、1973年のことかもしれません。または1970年、アルビン・エイリーがABTの最初の作品を振り付けたとき。
あなたが数え始めるときはいつでも、20世紀の後半の数十年以降、ダンスステージのマーリーの床に現代とバレエの間にことわざの線が引かれていなかったという幅広い合意があります。
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それは古い話だ、とアダムズは言った。昔、バレエとコンテンポラリーダンスの境界線が曖昧になりました。
次の2つの週末に、ワシントンの視聴者は、その線がいかに曖昧であるかを示すプログラムを見る機会があります。水曜日の夜、ハーマン芸術センターで、ワシントンバレエ団は、トレイマッキンタイアとアナベルロペスオチョアの作品をフィーチャーしたジャズ/ブルースプロジェクトを発表します。と現代の企業。
一方、ケネディセンターは今週、真の19世紀の形でバレエを提供する会社を主催します。ロシアのマリインスキーが白鳥の湖を上演します。しかし、2月4日から、Alvin Ailey American Dance Theaterが毎年6日間の公演のために町にやってくると、事態は混乱します。会社のニューヨークシーズンの後、話題はすべて、エイリーのレパートリーの最新作である英国の振付師ウェインマクレガーのクロマに関するものです。
2006年にロンドンのロイヤルバレエ団から委託されたクロマは、ボストンバレエ団、サンフランシスコバレエ団、カナダ国立バレエ団によってのみこの大陸で上演されています。現在、米国を代表するモダンダンス企業の1つであるエイリーは、ロックバンドのホワイトストライプスが音楽のオーケストレーションに演奏した、この抽象的なトウシューズのないバレエで賞賛を得ています。同社はまた、会社の創設者であるアルビン・エイリーがABTのために作成した1970年の作品であるTheRiverを復活させました。昨シーズン、同社はレパートリーのJiriKylianのPetiteMortに追加しました。これは、モダンダンサーではなく、ほとんどの場合バレエ団によって上演される、長蛇の列の叙情的な古典です。 3つすべてがケネディセンターのプログラムに含まれます。
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エイリーはバレエマに彼らが好きなプログラムを提供しているようで、ワシントンバレエはモダンダンスファンに幅広くアピールしています。それでも、統計によると、ダンスファンの大多数は、予算に余裕があるからではなく、どちらかを選択するでしょう。昨シーズン、ケネディセンターでバレエのチケットを購入した人の18％だけが、コンテンポラリーダンスとラベル付けされたパフォーマンスのチケットも購入しました。それはコンテンポラリーダンスが人気がないという意味ではありません。それどころか、過去10年間で、ケネディセンターのコンテンポラリーダンスシリーズの加入者は50％増加しましたが、バレエの加入者数は全国的な傾向を反映してわずかに減少しています。
ケネディセンターは正確な加入者数の発表を拒否しましたが、明らかに逆説が働いています。ダンスカンパニーのディレクターと振付師は、平均的なワシントンの聴衆よりもはるかに変化しやすい趣味を持っています。モダンダンスとバレエの違いについて話すのは古い話かもしれませんが、それでも会話のトピックです。Livingmaxは、ワシントンバレエとエイリーのパフォーマンスに携わる3人の振付師と、知覚されるバレエと現代の違いについて話しました。 （コメントは編集され、要約されています。）
ロバートバトルロバートバトルは2011年にアルビンエイリーアメリカンダンスシアターの3番目の芸術監督になり、会社のレパートリーの拡大と多様化に取り組んできました。ジュリアードスクールの卒業生は、パーソンズダンスカンパニーの元ダンサーであり、バトルワークスダンスカンパニーの元ディレクターです。
私の見解は、バレエと現代がどれほど密接に関連しているかということです、と彼は言いました。バレエの初めは、当時は前衛的でした。そして、その規則は、ニジンスキーによって、そして後にバランシンによって、破られ続けました。私にとって、モダンダンスはそこから生まれ、ルールを破りました。それは、空気のようなものではなく、つま先の靴を脱いで人間の状態の重さを伝えることでした。
しかし、それらはまだ密接に関連しています。 「黙示録」を見ると、アラベスクやその他すべての位置がフランス語で表示されています。バレエがなければ、現代を手に入れることはできません。 「クロマ」で印象に残ったのは、作品に登場したバレエだけでなく、胴体の使い方でした。ある意味、ロイヤルバレエ団のダンサーがそのように動くのを見るのは衝撃的で、コインを投げました。バレエでは見られないようなゆがみがあります。
ダンサーが見えるまで「クロマ」を見続けました。驚きの要素を探していたという事実を隠さず、物事を少し揺さぶり、思いがけないことをします。しかし、私は「クロマ」で多くのことを見ました。それはエイリー自身の言葉でもありました。動きの一部とその強さを見ると、ユリシーズ・ダブの作品を思い出します。速いチェインはピルエットに変わります。私はそれの攻撃が大好きでした。私はそれの過剰が大好きで、それがぴったりだと思いました。
私のダンサーが持っているトレーニングの多くはバレエによって知らされています。彼らは現代のクラスと一緒にバレエを取ります。あなたは本当にトレーニングが発展した方法でそれを見る。確かに、私のダンサーの何人かはバレエ団と仕事をしました。それは彼らのDNAにあり、「クロマ」を行うことはその音量を上げる方法でした。
ヴァル・カニパロリ振付師のヴァル・カニパロリの作品は、45のダンスカンパニーのレパートリーに含まれています。彼はサンフランシスコバレエ団に40年以上所属しており、会社のメンバー、振付家、キャラクターダンサーとして活躍しています。彼の最も有名なバレエ、ランバレナはポワントで踊られますが、アフリカンダンスに関連して、バッハと伝統的なアフリカ音楽の両方に演奏されます。ワシントンバレエ団は、水曜日から、チャーリーパーカーの音楽に合わせた2000年のコミッションThe Bird’sNestを復活させます。
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バレエ/モダンクロスオーバーのすべては、少なくとも私の仕事に関係しているので、私には謎だと彼は言った。取締役から電話があり、「コミッションを差し上げたいと思います。ポワントでお願いできますか？」ポワント。ポワント。ポワント。そして、私は「もちろん」と言います。他の振付師はそうではないので、彼らは私にそれをする必要があります。会社が混合レッププログラムを行っている場合でも、ダンサーはすべての「白鳥の湖」と「ジゼル」の間にポワントを入れる必要があります。 「クロスオーバー」のように見えるかもしれませんが、私が知っているのはそれだけです。私は自分が知っていることしかできず、モダンダンスについてはあまり知りません。
1970年代と1980年代のサンフランシスコ・バレエ団は非常に折衷的で、厳密には古典的ではありませんでした。それが私が育った方法なので、クロスオーバーは私にとって目新しいものではありません。ランバレナが20歳だなんて信じられません。何てことだ。それは啓示であり、その時点で私の振り付けは新しい方向に進んだ。私はアフリカンダンスを勉強していました、そして私はただリラックスするように言われました、それほど管理されていません。それは私に影響を与えましたが、振り付けはまだその古典的なベースに織り込まれています。
アナベルロペスオコアベルギーとコロンビアの振付師、アナベルロペスオチョアはフランドル王立バレエ団で踊りながら育ちましたが、プロとしてのキャリアはジャズダンスの一団から始まりました。振付家として、彼女は世界的な商品になりました。彼女の作品は先月、バレエ・ヒスパニコがソンブレリシモを演じたときにワシントンで見られました。それは会社の男性にとっては軽いアンサンブル作品でしたが、スコティッシュバレエ団の欲望という名のストリートカーなど、彼女の真面目な尖った作品でも知られています。今年の後半、彼女はキューバ国立バレエ団から有償のコミッションを受け取る最初の外部振付師になります。ワシントンバレエのための彼女の新作はプリズムと呼ばれ、キースジャレットによるピアノの楽譜（ライブで演奏される）に設定されています。
私はポアントショーの美学に恋をしている現代の振付師です。この新しいワシントンバレエの作品をつま先の靴で演奏するつもりはありませんでしたが、トウシューズでとても美しく見えるので、1週間リハーサルに気が変わりました。
ダンサーがトウシューズを履いているとき、それはとても超自然的であるため、人々は夢を見ます。抽象的です。しかし、コンテンポラリーダンスは、バランシンの作品以上に、私たちが現在いる社会を反映しています。それは孤独のようなテーマについてである可能性があります。それははるかに生で、ダンサーの体は私たちのようです。バレリーナはエレガントです。聴衆はその区別を求めています：私は何にお金を払っていますか？そのため、[ケネディセンターなどの場所]では、コンテンポラリーとバレエを区別しています。
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ヨーロッパでは、人々はもっと驚かれることを好みます。革新的なものはここでよりファッショナブルです。バラエティが好きです。私が箱に入れられていないこと。人々は何を期待すべきかわからないので、それは少し問題です。私の道具はダンサーであり、私は自分が見ているものに適応します。私は自分自身を一つの動きの形、一つのエネルギーに分類したくありません。それが私のキャリアが続くことを願っています。私はバレエを非常にかかとの高い靴で踊っているようなものとして見ることができるのが好きです。
リッツェルはフリーランスのライターです。
アルビンエイリーアメリカンダンスシアター
2月4〜9日、ケネディセンターのオペラハウスで
kennedy-center.org ; 202-467-4600
ワシントンバレエの「ジャズ/ブルースプロジェクト」
1月29日-2月2シドニーハーマンホール、610 F St. NW; Washingtonballet.org
また shakespearetheatre.org ; 202-547-1122
