ベートーベン：孤独は作曲家の自由であり、彼の唯一の平和でした

ヤン・スワフォード

ホートンミフリンハーコート。 1,077pp。$ 40

彼の最初の出会いから、10代の少年として、 フリードリヒシラーの 喜びに、 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン 彼はいつかその詩を音楽に設定することを知っていました。若いベートーベンがシラーの1785年の頌歌に引き寄せられるのは当然のことのように思われます。普遍的な兄弟愛の呼びかけ、人生の本質的な資質としての喜びと自由の祝福により、ベートーベンが成熟した啓発された時代を代表するものでした。 。ベートーベンの青春時代のボンは、合理的で、世俗的で、自然と科学の優位性、つまり作曲家が生涯にわたって持ち歩く理想への熱烈な信念に支配されていました。数十年後、ベートーベンが交響曲第9番を書き、シラーの詩を合唱の最終的な動きの基礎として使用したとき、彼はこれまでにないほど人類を高揚させる音楽を世界に遺贈しました。地上のエリジウムのこのビジョンでは、すべての男性が兄弟になります。それでも、ヤン・スワフォードがこの膨大でありながら非常に読みやすい伝記に書いているように、ベートーベンは音楽以外の世界を真に理解することを学んだことはありません。 。 。 。また、彼は愛を本当に理解していませんでした。彼は自分自身の意識のプリズムを通してのみ世界と他の人々を知覚することができ、彼が自分自身を判断した容赦のない言葉で彼らを判断しました。

不可思議なベートーベンのイメージはほとんど決まり文句ですが、彼が提示されたほとんどすべての障害物の生活に反抗と敵意を持って対応したことは事実です。彼は友人と戦い、教師（特にハイドン）に憤慨した。彼は彼の貴族の常連客のほとんどとウィーンのミュージカルの大衆を嫌っていました。ベートーベンにとって、普遍的な兄弟愛は常にとらえどころのない理想であり、人生ではなくても芸術で実現されるものでした。

孤独の中でのみ、ベートーベンは一時的な平和を経験したとスワフォードは書いています。彼の贈り物の一部は レイプ 、彼をすべてと彼の周りのすべての人を超えて連れて行き、また彼を襲った苦痛の軍団を超えて彼を連れて行った内なる世界に引き込むその能力。キーボードなどで即興演奏をしていると、会社でも孤独を感じた。彼の多くの病気が悪化するにつれて、この隔離はますます重要になり、その中で最も残酷なのは彼の難聴でした。ベートーベンの難聴は、27歳のときの当惑するエピソードから始まり、昼夜を問わず耳元で怒鳴り声を上げ、ブーンという音を立ててハミングするという狂気のコーラスを残しました。彼の聴力が着実に低下するにつれて、彼の時代の最も眩しいピアノの名手としての彼のキャリアは終わりを告げました。他の深刻な健康問題も彼を悩ませました：慢性的な発熱と胃腸の苦痛、頭痛、膿瘍。しかし、彼の人生の大きな精神的危機につながったのは、ますます無音の存在への彼の降下でした。

ハイリゲンシュタットの村で休息を求めて、ベートーベンは自殺した。ハイリゲンシュタットテスタメントとして有名な手紙の中で、彼は兄弟のヨハンとキャスパーに宛てて、彼の惨めさの原因、まったく喜びのない亡命者のようにほとんど一人で生きなければならなかった方法、しかし彼が彼を延長することを決めた方法を説明しましたただ一つの理由で惨めな存在：彼の芸術。彼はまだ自分ができることを知っていたので、ハイリゲンシュタットを反抗的な精神で去り、彼の中期の多くの傑作、エロイカ交響曲、ピアノ協奏曲第4番、ヴァイオリン協奏曲、 Op。とりわけ59の弦楽四重奏。

彼の人生の多くを特徴づけた激しい攻撃は、最終的には消え去りました。彼の健康が衰え続け、彼の財政状況がより不安定になり、女性の持続的な愛を繰り返し獲得できなかったため（彼が魅力的でなく、怠惰であったことは助けにはならなかった）、ベートーベンは彼の辞任のトーンを想定しました世界との取引。彼の唯一の喜びの源は彼の音楽でした。最高の個人的な苦悩を通してのみ得られる喜び。

したがって、ベートーベンの音楽的業績はさらに驚くべきもののようです。彼がモーツァルトとハイドンから受け継いだ交響曲の伝統を拡張したが、爆発しなかったという意味で、ベートーベンは革命的ではありませんでした。しかし、彼の前では、作曲家の第3、第5、第6、第7、または第9交響曲のようなものを想像することはできませんでした。それぞれが、このジャンルの可能性をさまざまな方法で拡大しています。彼の協奏曲、ソナタ、弦楽四重奏では、響き、表現、調和のとれた構造、色、形の境界を押し広げました。特にベートーベンは、彼の最後の時代の作品で、異世界の宇宙の美しさを備えた音楽に深遠な深みをもたらしました。最終的なピアノソナタで伝えられた時間と空間の拡張感や、後期カルテットのゆっくりとした動きは、何年も後のアントンブルックナーの交響曲とのみ一致したと思います。

当然のことながら、彼は著名な作曲家であり、ブラームスとチャールズアイブスの伝記の著者でもあることを考えると、ベートーベンの音楽に関するスワフォードの著作は知覚的で明るいものです。しかし、同じように印象的なのは、彼の同情的なベートーベンの肖像画です。ルイス・ロックウッドとメイナード・ソロモンによる優れた伝記と並べて配置する必要があるスワフォードの本は、作曲家の欠陥を減らすことはありません。代わりに、これらの欠陥は、作曲家の苦悩の深刻さと彼の音楽の達成と比較して重要ではなかったことを示唆しています。

ベートーベンについて私たちが知っていることの多くは、スワフォードが書いているように、彼の芸術に関しては忘れるのが一番です。芸術における無限の幻想に対抗する人類の限界と悲惨さは、彼のようにこれ以上指摘されることはありませんでした。彼は人々をほとんど理解せず、彼らをあまり好きではありませんでしたが、それでも彼は人類を高揚させるために生き、働き、そして疲れ果てていました。

Boseは、AmericanScholarの編集長です。