「市民戦争とアメリカの芸術」は戦いを背景に

南北戦争とアメリカの芸術で最大かつ最も劇的な絵画には、特に好戦的なものはなく、大砲や銃の煙、銃剣が朝日を浴びて輝いていません。むしろ、風景、山の景色、海辺の牧歌、そして夜空の景色があります。日曜日の祈りを聞くために集まった兵士を示す1862年の帆布など、明示的に軍事的なシーンのいくつかでさえ、人間の信仰、恐怖、火の燃える炉の物語というよりも、草、木、遠くの流れる川に関するものです。

スミソニアンアメリカ美術館でのこの新しい展示会には戦争がないわけではありませんが、常に最前線にあるとは限りません。戦争とその芸術への影響を調べるための唯一の主要なショー（南北戦争記念日のこの延長されたシーズン中）として請求されたこの展示には、ウィンスローホーマーによるおなじみの絵画が含まれ、兵士の行動を示しています。また、初期の芸術に捧げられたギャラリー全体があります。そのような力で大虐殺を家に持ち帰った写真のそれは、無垢で男らしい栄光の古代の考えを永遠に打ち砕きました。

しかし、焦点と議論は、芸術のより微妙な変化についてであり、風景や属の絵画で検出可能であり、多くの場合、単純な描写ではなく、含意と提案によって検出されます。したがって、マーティンジョンソンヘッドの1859年の穏やかな湾での2隻のボートの眺めの頂上から下がる灰色の雲は、戦争の前兆であり、サンフォードロビンソンギフォードの1861年のキャッツキルのトワイライトの枯れ木と不毛の前景も同様です。 1862〜63年にジャスパーフランシスクロプシーによって描かれた、ロンドン近郊のリッチモンドヒルと呼ばれる静かな公園の景色は、当時の南軍の首都であったバージニア州の別のリッチモンドへの外国人の微妙な言及です。

懐疑論者は、風景の中の不安のすべてのヒントが、芸術家が戦争について考えていた証拠であるとは限らないと主張するかもしれません。しかし、展覧会のカタログエッセイでは、キュレーターのエレノアジョーンズハーベイが、内戦前と内戦中に、芸術家が国民の不安とトラウマを表現するための明確な視覚言語を開発し、それが芸術であったために特に風景に展開したことを説得力を持って示していますそれはアメリカのアイデンティティ、野心、道徳的目的を最もよく表しています。 20世紀半ばのハリウッドの西部劇が寓話的で解釈的な重みを驚くほど耐えることができるように、19世紀半ばの風景は国のテーマに満ちていました。

リンカーンヒルファームズカナンデーグアニューヨーク

アメリカ人が壮大な景色に魅了され、開かれた領土を無限の可能性に例えただけでなく、歴史的な理由からも、景観は繁栄しました。アメリカ合衆国の首都のロタンダに足を踏み入れると、ジョントランブルの古典を含む、ヨーロッパの歴史画の壮大な方法にアメリカのテーマを結び付けるための（初期の世代の芸術家による）真剣な試みが見られます。 独立宣言 。しかし、これらの絵画の最高のものでさえ、巨大で、形式的で、高度に上演されているものでさえ、中途半端な民主主義には少しぎこちなく感じます。そして時々、ジョン・ギャズビー・チャップマンのように ポカホンタスの洗礼 、結果はばかげて、大げさで、不適切です。

歴史画は、南北戦争が勃発するまでに米国では時代遅れであり、さらに悪いことに、歴史画が前提としていた英雄的な見せかけの多くを収縮させるような表現力と正確さを備えた写真が登場しました。展示には、1862年9月19日からのアンティータムの道路と柵に沿って広がる南軍の死者や、同じ日に行われたアンティータムのダンカー教会での戦争死者の見方など、アレクサンダーガードナーの内戦シーンのいくつかが含まれています。これらの中で、そして戦争の余波の他の写真でさらに顕著に、死体は膨満し、無秩序に並んでおり、多くの場合、体は画像の角度によってグロテスクに短縮されています。

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男性は、バンカーヒルのジョンウォーレン将軍のように、白い制服を着てエレガントで、映画のような冒険活劇に巻き込まれた英雄的な擁護者に囲まれたトランブルの絵のように死んでいませんでした。彼らは落ちて腐っていて、ジョン・リーキーの埋葬パーティー、コールドハーバーの写真に写っているように、彼らが当時まともな埋葬と呼ばれていたものを手に入れるまでには、ぼろきれと骨がほとんど残っていませんでした。

歴史画の時代に揺らいでいた戦争と善悪についての多くの仮定が、消毒され、政治化された、距離を置いた戦争の新しい時代に復活したとき、アメリカ人は今日これらの写真の正直さを容認しませんでした、一方の側は常に英雄的であり、もう一方の文明化されたテロの実践者です。

しかし、南北戦争の写真は、戦争の恐ろしい真実を示すだけでなく、私たちの見方を変えることによって、英雄的な仮定を解体しました。ガードナーの版画は、多くの場合3 x 4インチ以下であり、その形式で見ると、灰色の情報の茂み、木や手足の雑木林、壁の真向かいにある人や柵に目を引きます。何世紀にもわたってヨーロッパの観客を興奮させたサイズの戦闘シーン。絵の具の純粋な官能性に畏敬の念を起こさせ、圧倒するのではなく、写真のスケールには注意と焦点が必要であり、画像の経験を科学者が実験室で行うようなものに変えました。

少なくとも1つのケースでは、これらの年の間に画家の技術に写真の影響のヒントがあります。ホーマードッジマーティンの 鉄鉱山、ポートヘンリー、ニューヨーク 、遠い戦いの微妙な提案が満載の別の風景です。鉱山は崩れかけた丘の中腹にある小さな穴で、そこからがれきやがれきが湖の穏やかなガラスの表面にこぼれ落ちます。ジョージ湖の近くにあるこれらの鉱山からの鉄は、北軍が使用する大砲の定番であるパロット砲を作るために使用されました。

しかし、マーティンの画像は、傷ついた風景と戦争の破壊を結び付けるだけでなく、データの密度と絵の具のレベルでの写真の忙しい混乱も捉えています。崩れかけた褐色森林土は、私たちが写真のリアリズムと呼ぶかもしれないものではなく、写真の質感であるように見えたもので、細心の注意を払って、しかし熱狂的にレンダリングされます。効果はほとんど吐き気があり、シュールです。

展覧会には75点の作品があり、その多くは19世紀のアメリカ絵画の学生に親しまれています。戦争を直接見て、彼の印象とスケッチを、シャープシューターやディファイアンス：ピーターズバーグの前にショットを招待するなど、今では象徴的な絵画に翻訳したウィンスローホーマーは、多くの人に代表されています。戦争そのものを捉えることを選んだ芸術家の中で、ホメロスが最も有能でしたが、人物画は彼の得意ではなく、帽子の影や頭を向けるたびに顔を描く必要がなくなりました。

戦争は、コンラッド・ワイズ・チャップマンの小さいながらもよく観察された絵画で、より粗雑に、しかし芸術的に見られません。コンラッド・ワイズ・チャップマンは、最小限の能力でさえも珍しい南軍の芸術家です。チャップマンは、彼が栄光として見たものと、サウスカロライナ州チャールストンとその周辺の南部の軍事的野心の残骸であったものを捉えました。白人の卑劣なニーズ。

連合は、マーティンのニューヨーク州北部の画像に描かれているような鉱山からの鉄で作られたパロット砲を使用して、チャップマンの最愛のチャールストンとその港の要塞を砲撃しました。この展覧会を通して、内戦がどのようにつながりを断ち切り、築き上げ、人々を他のすべてに分ければ悲惨な状態に陥らせるかに驚かされます。それは男性を彼らの家から連れ出し、野外の戦いの劇場に連れて行き、彼らを非常に現実的で即時の意味で風景に結びつけました。それはまた、多くの北部人を、奴隷化が戦争の原因となったアフリカ系アメリカ人との最初の持続的な接触をもたらしました。

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アメリカ人が奴隷制の余波とそれが文化的生活に与える未知の影響に直面したとき、最も不穏で魅力的な画像のいくつかは、戦争中と戦争後の両方で人種の不安を捉えています。イーストマンジョンソン（この展覧会で真面目で魅力的な芸術家として登場）による1864年の絵画は、豪華なパーラーで快適に裕福な白人家族を示しています。少年はミンストレル人形で遊んで、テーブルの端に置かれた硬い紙や木にアフリカ系アメリカ人の踊りを表現して、絶壁を作り出します。未知の未来の空虚さをめぐって制定された無邪気なゲームは、夕暮れが窓の外に集まっているように見えるので、家族全員が魅了されています。

展示会はすべてのテーマをカバーするのに十分な大きさではありません。風景についての議論は徹底的に行われ、おそらくもっと簡潔に行われ、他の接線の余地を残しているかもしれません。歴史画の劣化した状態のいくつかの表現が役立つでしょう。カタログには、エベレットB.D.の複製が含まれています。ファブリノフリオの悪名高い最後の会議、ロバートE.リーとストーンウォールジャクソンの死の直前の絵。

マーク・トウェインによって徹底的にそしてよく嘲笑され、そして訪問者のための娯楽のお気に入りの源 連邦博物館 それを所有している、最後の会議は、真面目な画家が歴史画から目をそらした理由を非常に明確にするでしょう。 1つの悪い絵は、多くの良い絵を遠近法で描くことができます。しかし、それは含まれていませんし、他の同様の作品も含まれていません。

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戦争が終わるかなり前に絵画のテーマとして浮かび上がってきた和解は、一瞥するだけで扱われます。ジャービスマッケンティーの1862年の「葉の火」などの絵画では、2人の子供が、暗くて不機嫌な風景の中で一緒に座って、北軍と南軍の制服を連想させる服を着ています。ジョージコクランラムディンの1865年の奉献（展示会には見られませんが、北軍と南軍の和解の強力​​なファンタジー）の前に描かれたマッケンティーの絵は、再会の時期尚早のファンタジーが戦争にどれほど深く組み込まれているかを示しており、文化を根絶することを困難にしています復興中の南部における奴隷制と恨みの毒。

普段に戻るというテーマも風景に浮かび上がり、さらに巨大な風景画像で展覧会は終了します。視覚的には素晴らしい環境であり、カタログで探求されているが展示会からは明らかではないテーマを訪問者に警告することを提案します：国立公園の形での風景の作成と保存、そして私たちの都市保護区の幻想的な風景、戦前の風景画によって活気づけられた多くのエネルギーの焦点となった。

しかし、トーンは完全に正しくありません。復興は失敗し、その失敗は多くのアフリカ系アメリカ人に少なくとももう1世紀の惨めさをもたらしました。

おそらく、半世紀の記念日の戦争の神話化のヒント、または1915年の映画 『國民の創生』からの戦争の短いクリップ、または戦争を退屈で無知な人々の娯楽に変えたパノラマ絵画の思い出です。 19世紀後半にアイドル状態で、助けになるでしょう。それは芸術から歴史へと重点を移し、学芸員はそれを合理的に抵抗するかもしれません。しかし、この展覧会で見られる魅力的なイメージで戦争の微妙な痕跡を捉えようとする芸術家のより微妙な努力よりも、間違いなく長く続き、より大きな影響を与えたこの時代の悪いものと醜いものを思い出させます。

内戦とアメリカの芸術

スミソニアンアメリカ美術館、ノースウェストの8番街とF番街で4月28日まで展示されています。詳細については、次のWebサイトをご覧ください。 americanart.si.edu 。