フェイス・リングゴールドは芸術家、活動家、そして預言者です。しかし、それは表面を傷つけるだけです。

初期の作品＃7：フェイス・リングゴールドによるテーブルでの4人の女性（1962年）。 （2021年フェイスリングゴールド、ARSメンバー、ACAギャラリー、ニューヨーク）

フェイス・リングゴールドの「テーブルでの4人の女性」の顔はどれも喜びを表していない。女性たちは狭い空間に集まっており、髪や顔に影が深く降り注いでおり、テーブルの両側にいる2人の人物がお互いを見ていると、疑惑や暗いほのめかしがあります。

高く評価されている芸術家による初期の作品である1962年の絵画は、グレンストーン美術館での彼女のキャリアの強力な調査の開始時に遭遇します。もともとはロンドンのサーペンタインギャラリーで2019年に発表されましたが、ショーはスウェーデンを旅し、ここで唯一の米国の会場で見られます。展示会を外に持ち出すことはグレンストーンの通常の習慣ではない、と美術館の館長エミリーウェイラレスは言います。しかし、去年の夏にジョージ・フロイドが亡くなり、ブラック・ライヴズ・マター運動に触媒効果があった前でさえ、グレンストーンはショーを主催する計画を立てていました。

ミネアポリスでフロイドの死を調査する試験が進行中の今日それを見るのは、残酷に難しいだけでなく、爽快でもあります。リングゴールドは、人種的正義と女性の平等の強力な擁護者としてだけでなく、預言者としても登場します。そして、90歳の芸術家のキャリアの断面を見ると、何かにワクワクする人が残ります 他にも：彼女のアイデア、衝動、ジェスチャーのまとまりと持続性は、英雄的な目的意識、物事をまとめ、それらを結び付け、できるだけ多くの聴衆に読みやすくすることに専念する心を示唆しています。

テーブルで4人の女性を考えてみましょう。ここには物語があります。それは明らかに怠惰、疎外感、相互不信の1つですが、写真では明確に示されていません。しかし、感情的な重み、お互いを見たり通り過ぎたりする角度や弧、そして閉じ込められたフレーム内の顔の高さや配置の階層を運ぶ前景のジオメトリにも傾向があります。頭はピカソに、さらにはマティスの抽象的な線と平面に何かを負っています。マティスの緑の顔の影は、リングゴールドに彼女のキャリアの最初の数年間で類似した青いものを作成するように促したようです。

展覧会を通して、幾何学と抽象化へのこの傾向は繰り返され、比喩的な作品を純粋な抽象化への時折の進出に結び付けます。ハーレムで育ち、1960年代にブラックパワー運動を支援したリングゴールドは、政治家として、そして挑発的な芸術家として、カジュアルな美術館に通う人の速記で記憶されています。彼女の最も勇敢な作品の1つである、1967 American People Series＃20：Die at the Museum of Modern Art in New Yorkは、活動家の遺産を称え、弱体化させています。壁サイズの絵画は、ピカソの革命的な1907年のレデモワゼルと並置されています。 d'Avignonは、表現目的の粘り強さにおいて、どちらも破壊的で、自発的で、ワイルドであるという暗黙の示唆を持っています。

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しかし、それはこの展覧会を通してますます明らかになるリングゴールドについての別の事実を最小限に抑えます：すべての絵画やデザインの根底にある高度にプロットされ構造化された形。彼女は作曲に情熱を注いでおり、それを理解するためのメタファーにし、それによって彼女の芸術が描写し展開するエネルギーを封じ込めています。彼女の最も有名な作品の1つである1967American People＃19：ブラックパワーの出現を記念する米国の切手は、身近な日常のオブジェクトのポップアートの比喩である切手を使用して、顔のグリッドを作成します。 、他はほとんど白。ブラックパワーという言葉は、グリッドを斜めに横切って刻まれており、はっきりと判読できます。しかし、グリッド自体はWhite Powerという単語で構成されており、文字は膨張して接続され、白でレンダリングされているため、探しているのでなければ読むことはほとんど不可能です。

幽霊のようなグリッドのようなフォントは、権力構造の隠された性質、物事の暗黙の自然な秩序の中でそれらを消滅させる遍在性と遍在性についての基本的な声明を出します。しかし、それはまた、文字を縦に伸ばして単語を書いた子供向けのゲームを思い起こさせます。そのため、紙を床に対してほぼ水平になるように回転させて、縦に膨らんだフォントを表示するしかありませんでした。通常の印刷のように。

このゲームは、基本的な芸術的スキル、短縮の簡単なレッスンを提供します。リングゴールドの手には、新しい角度から物事を見たい場合は、少なくとも精神的には、彼女の絵を壁から外す必要があることも示唆されています。その要求は、彼女の有名なキルト絵画でさらに明確になります。キルトキャンバスの一部のレタリングは、作品の周りを幾何学的にスクロールして、逆さまになったり、垂直軸を上下に移動したりします。繰り返しになりますが、これを見て簡単に読むための最良の方法は、壁からそれを取り除くことです—そのようなことが美術館で許可されている場合。

リングゴールドは、アムステルダム国立美術館で15世紀のチベットとネパールの巻物の絵、またはタンカの部屋を発見した後、キルトの絵を描くようになりました。丸めることができる絵画は、移動や保管が簡単で、当時彼女は便利だと感じていました。女性アーティストとして、あなたは自分の作品自体を管理しなければならない、と彼女は次の展覧会カタログに掲載されたハンス・ウルリッヒ・オルブリストとのインタビューで語った。

リングゴールドのキルト作品だけで適切なサイズの論文に記入することができます - 彼らがどのようにストーリーテリングと記憶を彼女の作品の中心にし、彼女が通常の物語の門番を迂回できるようにし、アートとクラフト、絵画とキルティング、合法で疎外された表現の形についての古い考えをどのように混乱させたか。彼らを再び見ることで最も力強く、そして彼らの多くが一度に彼らを襲うのは、彼らの親密さです。持ち運びに便利なものの利点の1つは、身近に保つことができることです。最も感動的なのは、その親密さの質です。

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展覧会のハイライトの中には、1981年に母親が亡くなった後、1980年代初頭にリングゴールドが制作した9つの抽象作品のコレクションの1つのギャラリーに初めて展示されたものがあります。彼女はこれらの絵をダーシリーズと呼んでいます。これは、当時話すことを学んでいた最初の孫娘によって付けられた名前です。正式には、それらは彼女の初期の作品のいくつかに見られる森と緑のほぼ抽象的なレンダリングに基づいています。このパターンは、虹、銀、金、そして永遠の夕日の森で目立たないようにしようとした場合に着用する可能性のあるカモフラージュの種類も示唆しています。彼らは楽園、または喜び、おそらく子供が何か意味のあることを指摘し、単純に、そこに、はいまたはダーと言うときの発見の高揚を示唆しています！

この展示会の価値は、詳細と洞察の蓄積です。リングゴールドの芸術が、政治の過去を見ることができれば、私たちが通常それを信用しているよりも、どういうわけか個人的で親密であると主張することはありません。むしろ、それは活動家と政治的に調和した感性に個人的で親密なものを追加します。それは彼女の人生の紆余曲折をつなぐ—アムステルダム国立美術館でオランダの巨匠を見に行くと、短歌の絵画が発見されます—世界の正義に対する彼女の生涯にわたる情熱に。

しかし、それはまた、政治的闘争の後のユートピアである、見失いやすい何かを提供します。私たちがそれを達成するとき、私たちが求めるより良い世界はどのように見えるでしょうか？

ダーシリーズは、1967年に彼女が作成した切手絵画の有害な言葉ホワイトパワーのように、それがすでにそこにあり、明白な視界に隠れていることを示唆しています。

フェイス・リングゴールド 4月8日にグレンストーンでオープンします。 glenstone.org 。

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