ミケランジェロのダビデ-アポロがワシントンに戻る

ミケランジェロのダビデ=アポロが最後にワシントンに来たとき、国はハリーS.トルーマンを国の第33代大統領として2期目に就任させる準備をしていました。イタリア政府からの善意のジェスチャーとして米国に送られたこの像は、USSグランドキャニオンで大西洋を横断し、ノーフォークから護衛された後、国立美術館で海兵隊員の警備員が注意を向けて迎えました。

今回は、ほぼ等身大で食欲をそそる未完成の彫像があまりファンファーレなく到着しましたが、その外観も同様に歓迎されています。アメリカで最初に見られたとき、それはアメリカで展示されたミケランジェロによる最初の円形の彫刻でした。それはまだ非常にまれです。ここにいる間、それはミケランジェロであるかもしれない論争のある彫刻、ヤングアーチャー（メトロポリタン美術館に貸与中）を含む、米国の土壌でのミケランジェロの作品の中で最も実質的であるという特徴があります。フォートワースのキンベル美術館にある、芸術家の10代の作品である可能性のある絵画。そして、一部の学者が芸術家からのものであると考える個人コレクションのピエタ。

眠そうな曲がりくねった姿勢で、片方の腕を頭に向けて引き戻した若者を描いた訪問像は、そうではありません。 the フィレンツェのアカデミア美術館に展示された、記念碑的で明白な英雄的な像、デビッド。それは、ミケランジェロのキャリアの中で最も暗い時代のいくつかの産物である、後の、より小さく、より粗く、明らかにより謎めいた彫刻です。そのタイトルでさえ、この奇妙に怠惰な人物の核心にある曖昧さを宣伝しています。 2つの16世紀の言及は、その二重の魅力を生み出しました。1550年、芸術家の伝記の独創的なコレクションの著者であるジョルジョヴァザーリは、震えから矢を引くアポロのミケランジェロ像と、1553年の作品の目録に言及しました。メディチ家のコレクターが所有するということは、ミケランジェロによる不完全なダビデ像を指します。

アース・ウィンド・アンド・ファイアー・ロチェスターny

ノミの跡が非常にはっきりしている作品自体は、考えられる両方の結論を裏付けているようです。若い男の右足の下にある大きくて丸い形は、ダビデの敵である巨大なゴリアテの未完成の頭である可能性があります。そして、背中の長い未完成の石の領域は、アポロの識別マーカーの1つである矢筒であった可能性があることを示唆しています。未完成のため、両方の科目が同時に意図されていた可能性があります。したがって、それは未完成のミケランジェロ作品のクラスに属しており、何世紀にもわたって学者を困惑させてきたため、芸術家は痛々しいほど勤勉な完璧主義者、彼のアイデアの物理的な表現に苦しむことができないプラトニックな理想主義者、または単に働き過ぎで、野心的で、しばしば彼のコントロールを超えた力にさらされたアーティスト。

ミケランジェロは、特に彫刻において、彼の選択肢を開いたままにするのが好きな芸術家のようです、とナショナルギャラリーの初期のヨーロッパ彫刻のキュレーターであるアリソン・ルックスは言います。彫像の主題の謎は、単純で実用的な選択の結果である可能性があります。芸術家は、ある道を歩み始めてから、彫像を別の形に転用しました。または彼のオープンエンドのテクニックの結果：彼は彫刻が最終的にどちらの方向に行きたいかについて彼の考えを変えたかもしれません。あるいは、より深い哲学的な曖昧さを反映している可能性があります。彼は、異教の神となるのか、フィレンツェの芸術家としてのアイデンティティに深く関係する旧約聖書の人物となるのかを感情的および知的に判断できなかったのです。

それがデビッドであることが意図されていた場合、それは芸術家の以前の1501-04の進出とは明らかに異なる主題であり、現在はおそらく世界で最も有名な彫像です。デビッドは、聖書の王の後期の、むしろ市松模様のキャリアを避けがちで、姦淫、不道徳な子供たち、その他の愚かな国内の詳細に富んだフィレンツェの芸術家にとって、長年の堅実なテーマでした。しかし、若々しいダビデは便利な市民宣伝であり、謙虚でありながら戦争に恵まれ、オッズに逆らい、友情の象徴でした。 1330年頃から、若々しいダヴィデ像は、ドナテッロ、ヴェロッキオ（2003年に甘く思春期のブロンズのダヴィデ像がナショナルギャラリーを訪れた）、そしてもちろんミケランジェロからの主要な彫刻で、独特のフィレンツェの芸術的執着として現れました。

フィレンツェの石のアバターとして採用された、高くそびえる17フィートの像である、芸術家の初期のダビデ像とは異なり、ダビデアポロは、決意を持って戦いや闘争をしつこく見ているのではなく、目を閉じているように見えるもので下を見つめています。ゆっくりと曲がった右脚の下の未完成の丸い形でさえ、脚を足に向かって下向きに彫刻することによって地面を見つけるという芸術家の習慣の結果である可能性があります。これは、彼に柔軟性を与え、より自然に見える姿勢を与える技術です。このすべて、そして特に人物の官能性は、美術史家のケネス・クラークに、ダビデの側面が彫像の仕上げに忍び込んだとしても、アポロは残っていると確信しました。体の眠そうな官能的な動きは、若いヒーロー。

Fuchの究極の答え、または答えの欠如が最も魅力的です。像は、フィレンツェ共和国がメディチ家とその同盟国によって押しつぶされた後、1530年代初頭に彫られました。ミケランジェロは失われた大義に専念し、街の防衛を見直し、近代化しました。市が崩壊し、反共和党の瀉血が始まったとき、彼は人生の危機に瀕していた。像は、敗北後に市の知事を務めたメディチ家のヘンチマンのために彫られました。

このように、それは芸術家のアンビバレンスと粘り強い立場の兆候を持っているかもしれません：彼のメディチ家の常連客への忠誠と運命の共和国への彼の愛国的な愛の間で捕らえられました。彫像は完成の中断状態のままであり、いずれかのアイデンティティで石から完全に出現することを望んでいません。または、ルークスが彫像の展示に付随するエッセイに書いているように、彼は美しいが権威主義的な異教の神と、失われた共和国の英雄である若い聖書の暴君殺し屋との間の最終的な選択を延期しようとした可能性があります。

David-Apolloは、3月3日まで国立美術館で展示されています。

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