A. Eva and Franco Mattes、Ceiling Cat、2016年。（Eva and Franco Mattes / Postmasters Gallery and Team Gallery）
沿って フィリップ・ケニコット 芸術と建築評論家 2019年4月8日 沿って フィリップ・ケニコット 芸術と建築評論家 2019年4月8日
サンフランシスコ—展示会Snap + Shareの最後に、サンフランシスコ近代美術館を訪れる人は、天井にある粗く切り取られた長方形の穴から小さな猫が見下ろしているのを見るでしょう。これは、2016年にエヴァとフランコマットが制作したCeiling Catです。剥製の子猫を使って、インターネットで最も人気があり永続的なミームの1つを再現しました。猫の画像に、CeilingCatがあなたを見ているというフレーズのバリエーションが付いています。 。 。 。
オリジナルのCeilingCatミームは、10年以上前に登場し、CeilingCatがあなたの自慰行為を監視しているというタグラインが付いています。しかし、それはオンライン文化の通常の速さで変化し進化してきました。多くの反復の中には、聖書のlolcat meme翻訳で話している、創造主である神としての天井の猫があります。最初は、ライトはありません。天井の猫は言う、私はライトをハズすることができますか？ライトwuz。
ショーの他のいくつかの作品のように、マットの彫刻は、主にインターネットの無重力で物質のない環境に存在する物理的なものを作ります。ソーシャルネットワークに潜む監視と制御の暗い側面を示唆しているにもかかわらず、画像、特にミームのスナップと共有を中心に進化した文化の遊び心の両方を捉えています。これは展示会の主要なマーケティングイメージでもあり、おそらくこの他の方法で考えさせられ、啓発的な展示会のキュレーションにおける数少ない失敗の1つです。
天井の猫（小さくて目の高さより上）を見逃す可能性がある場合に備えて、美術館の壁には小さなメモがあります。このギャラリーの天井の真ん中にあるアートワークをご覧ください。写真は許可されるだけでなく、奨励されます。それで、少し重要な距離が崩れ、それ以外の場合は冷静に検討されていたもの、つまり過去1世紀半にわたって画像を送信する習慣がどのように進化したかが突然、私たちがプレイする必要のあるゲームのように感じられます。天井の猫の写真を撮るための参加への招待は、特にこのショーで発生する基本的な緊張を考えると、正しく感じられません—参加と適合の間。
しかしもちろん、今日の地球上の美術館は、誰もがそれをInstagramに入れ、Twitterでハッシュタグを付け、Facebookを自分撮りで溢れさせることを期待せずに、ミームやスナップショット、ソーシャルメディアについてのショーを行うことはありません。抵抗しても無駄だ。
アンディ・ウォーホルは機械になりたいと言った。彼はそうではありませんでした。
美術館の写真のシニアキュレーターであるクレマンシェルーによって考案されたこの展覧会は、私たちの現在の瞬間と、より長く、より複雑な画像の普及の歴史を結び付けています。それは19世紀に始まり、はがきが登場しました。このはがきは20世紀初頭までにフランスで圧倒され、毎日約173,000枚のカードが送られてきました。 1930年代までに、写真も定期的に有線で移動し、通信社は戦争、災害、その他の悲惨な状況などの世界のニュースをリビングルームに持ち込み、距離と時間を崩壊させて、世界がほぼ瞬時に利用可能で痛々しいほど親密に見えるようにしました。 。
20世紀半ば、カラーポストカードと人気の写真により、世界の観光アイコンはファーストフード店と同じくらい親しみやすくなり、数え切れないほどの鮮やかな色の画像が循環していました。そして展示会には、モトローラの折り畳み式携帯電話、東芝のラップトップ、フランスの発明家フィリップ・カーンがおそらく最初の携帯電話のカメラ画像を大規模なネットワークに送信するために使用したカシオのデジタルカメラが含まれています。ほんの数分前に生まれた彼の娘の粒子の粗い1997年のデジタル写真は、約2,000人の聴衆に受け入れられました。
何千人、あるいは今では何十億人もの人々が画像を即座に利用できるようにした画像作成のこの革命によって、実際に何が変わったのでしょうか。多くの点で、何もありません。写真が発明されて以来、人々はメールで画像を送信してきました。私たちは、セルフィーという言葉が発明されるずっと前から、自分自身の画像を配布してきました。スナップショットとヴァナキュラー写真に焦点を当てたコレクターであるピーターJ.コーエンは、人々が写真の横に私という言葉を書いた、おそらく自分自身の、多種多様な画像を集めました。これらは何十年にもわたる白黒写真にまたがり、写真との関係に永続的で驚くことのない一貫性があることを示唆しています。画像の作成と配布の手段が進化しても、それは変わっていません。
広告ストーリーは広告の下に続きますアーティストも、Facebookやその他のオンラインソーシャルスペースの発明によって、ソーシャルネットワークや循環する画像についてのアイデアを発見しませんでした。アーティストがメールを使用して、伝統的な美術館やギャラリーから独立した循環のパターンを作成し、共同の画像作成を招待するメールアート運動は、21世紀のスナップアンドシェアの世界よりもずっと前からあります。ショーで最も視覚的に刺激的な作品のいくつかは、段ボール箱に小さなピンホールカメラを作成し、ドイツのメールシステムに送信したドイツのアーティスト、トーマスバハラーによるものです。そこでは、スペクトル写真や偶発的な写真を受動的に記録しました。それらは心に残るほど美しく、医療画像のように少し見えます。ぼやけて灰色で、奇妙なチューブと線、そして一見有機的な素材の糸がそれらを通り抜けています。
しかし、他の点では、変化は非常に大きく、非常に広範囲に及ぶため、それを把握することはほとんど不可能です。 Erik Kesselsの有名なインスタレーション作品である24HRSin Photosは、ソーシャルメディアへの24時間のアップロードから選別された印刷された写真の巨大な山から作られています。今回の展覧会のためにリステージされ、床に積み上げられた部屋一杯の写真が壁を登っていきます。最初は不吉に思えますが、携帯電話のカメラやデジタル写真によって可能になった大量の画像の警告です。しかし、それは不思議なことに魅力的でもあり、写真はゴミになることを拒否し、美しい人々、太陽が降り注ぐビーチ、遊んでいる子供たち、そして私たちが記録して公開することを決してやめない残りのすべてのクォーティディアンの生活に目を引きます。
変更されたのは画像の量だけではありません。人々、特に若者は今、自分の考えや感情を表現するために、言葉の代わりに写真を送って、画像で話したり会話したりしています。そして、スマートフォンへの依存がどのように病的になっているのかという認識が高まっています。これは、注意を分散させ、実物や実在の人々との関係を損なう依存症です。アーティストのKateHollenbachは、phonelovesyoutooと呼ばれるビデオ作品で、これに伴う心理的変化をほのめかしています。この作品では、電話を使ってメールをチェックしたり、Webサーフィンをしたり、GPS機能を使用したりするたびに、電話を使ってビデオを録画しました。結果は、同じ顔の小さなビデオのマトリックスであり、明るい場所と暗い場所、朝、昼、夜、ベッド、通り、建物の中を歩いている、自主的な形の逆監視です。この部屋サイズの画像グリッドの感情的な価数は、緊張、不安、落ち着きのなさ、無向のエネルギー、不協和音の1つです。
次に、ホレンバッハの刺激的なビデオの直後に登場する天井の猫がいます。これは、美術館の世界にとって良い会話のきっかけとなり、このような展示会の危険性と機会について考える方法です。美術館はまさに、視覚文化の変化だけでなく、社会的、技術的、心理的変化を伴うSnap + Shareのような幅広く複雑な主題に対処できる種類の機関です。
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しかし、主題に巻き込まれすぎる危険性は常にあります。文化施設は、インターネットの回路を流れているように見える種類のエネルギーを切望しています。彼らは、これらの画像作成と配信のシステムで成長した視聴者を切望し、デジタルゴールドラッシュで財産を築いた人々のお金を切望します。また、美術館の専門家の間では珍しいことではありませんが、Snap + Shareのようなショーで探求された世界を未来として見る傾向があり、誰もが未来に属したいと思っているため、テクノロジーの暗黙の支持があります。それとともに、その背後にある業界の暗黙の承認。
小さなことですが、観客を招待していなかったら、この展示会はもっと強かったでしょう。アートワークとしての天井の猫は、考えるための招待状です。しかし、訪問者を招待して天井の猫の彫刻をインターネットミームに戻し、キュレーターは次のように言っているようです。これはすべてとても楽しかったです。ショーの重要な分離は、クースと笑い声と心地よい雰囲気に置き換えられます。この展示会は、古い現象の歴史的観察、つまり世界での存在を他の人に知らせる必要性と、テクノロジーが私たちの内面の生活や社会的関係をどのように変えているかについての明快な観察とのバランスをうまくとっています。しかし、Ceiling Catや、写真を撮って世界に送り出すためのその他の招待状により、ショーは、ソーシャルメディア文化に対する不安を寄せ付けない魔法の思考に屈します。皮肉なことに。
本当に過激なショーは、私たちをそれほど簡単にフックから外すことはできません。スナップアンドシェアが私たちに何をしているのかを探求するのに十分な時間、スナップアンドシェアする衝動を人々が残しておくことが要求されたでしょう。
Snap + Share 8月4日までサンフランシスコ近代美術館で。 sfmoma.org 。
