アカデミー室内管弦楽団を創設し、世界で最も人気があり、広く録音されている室内オーケストラの1つに組み込んだ、英国のヴァイオリニストから指揮者に転向したネヴィルマリナーは、10月2日にロンドンの自宅で亡くなりました。彼は92歳でした。
アカデミーはウェブサイトの声明で死を発表したが、原因は明らかにしなかった。
アンサンブルは、マリナー氏の居間で弦楽のためにバロック音楽を演奏する13人の友人のグループとして始まりましたが、すぐに大きくなり、野心的になりました。最初の公開コンサートは、1958年にロンドンのトラファルガー広場にある同名の教会で開催され、その後まもなく、グループは最初の録音を行うよう招待されました。
これは、慣習的に省略されていたため、セントマーチンズにクレジットされた数百枚のアルバムの最初のものであることが判明しました。これらのうち少なくとも200は、マリナー氏が主導し、最初はうなずき、ジェスチャーでヴァイオリンの主役を演じ、後に表彰台を獲得しました。
アカデミー賞を受賞したミロスフォアマン映画のグループのサウンドトラック アマデウス（1984） 主にモーツァルトの作品に専念し、これまでで最も売れたクラシック録音の1つになり、数百万ドルを売り上げました。当時、私たちはとても裕福だったので、自分たちのコンサートホールを建設し、イーストロンドンの古い発電所を改造することを考えました。マリナー氏は後に思い出しました。
1965年頃のネヴィルマリナー。（エーリヒアウエルバッハ） 実際、アンサンブルはほぼ最初から成功していましたが、少なくとも米国では、ベストセラーのレコードと、アメリカの公演ではなく、クラシックラジオでほぼ一定の存在感で知られていました。 1980年までありませんでした。
評論家で放送局のニコラスケニヨンが1983年に観察したように、彼らの音はラジオ局で非常によく知られていたため、ステレオレビューはかつてラジオアナウンサーが言っている漫画を実行しました。 。 。現在、アカデミー室内管弦楽団が演奏しています。 。 。」と部屋のオウムが追加され、その目には艶をかけられた表情で、「ネヴィル・マリナー指揮」。
マリナー氏はレコーディングの過程に深い関心を持っていました。ブリティッシュクリティックのエドワードグリーンフィールドは、技術的な問題とほとんどの技術者を理解しており、再撮影の必要性を受け入れているため、かつて彼をレコーディングマネージャーの夢と呼んでいました。
アカデミーのサウンドが世界中で祝われました。マリナー氏は、2014年にガーディアン紙に90歳の誕生日を迎えたときのインタビューに反映しました。私たちは、テンポの質感と活力をある程度明確にしたかったのです。当時の古楽は、古代の遺物のように、遅く、厚く、曇っていて、非常に真剣に受け止められていました。
確かに、マリナー氏と彼のグループは、1960年代に始まり、今日まで続いている18世紀から19世紀初頭の音楽に対する学術的かつ人気のある関心の大きな復活の一部でした。
ワシントンポストの美術評論家フィリップケニコットはかつて、セントマーチンのパフォーマンスの本来の魅力とその古典の解釈について説明しました。アカデミーはそれらを室内楽のように演奏し、2001年に彼は力を減らし、明快さを強調して書いた。また、それらを高速で再生し、アーキテクチャの概要を幅広く作成しました。これは、指揮者が最大のロマンチックな収穫のために各フレーズを搾乳することにしばしば行き詰まっていた時代に啓示的でした。
1980年代までに、学者の新しいグループがやって来ました。トレヴァー・ピノック、ロジャー・ノリントン、故クリストファー・ホグウッドなどの芸術家は、バロックの作曲家が認識していると思われるスタイルで演奏することに誇りを持っていました。 。
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マリナー氏にとってそれはすべてかなり厳粛であり、彼の作品は、一般の人々には決して好まれなかったとしても、多くの音楽学者の間で支持されなくなりました。評論家のジョセフ・マクレランは1988年にポストに書いたが、マリナーと彼のアカデミー室内管弦楽団は、初期の楽器運動の純粋な要求によって有名になった18世紀のレパートリーから駆り立てられたと述べた。
マリナー氏は、好みの変化に悩まされていないと宣言した。アカデミーは「これで地獄へ」と決心しました。私たちはその種のレパートリーを削除するか、できるだけ多くを与えることにしました、と彼はマクレランに語りました。ベートーベン、シューベルト、メンデルスゾーンに移りました。突然、19世紀半ばまたは19世紀後半になり、はるかに大きなオーケストラになります。これが私たちに起こったことです。
その後のセントマーチンの録音には、 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン 、フランツシューベルト、ロベルトシューマン、 ピーターイリッチチャイコフスキー エドワード・エルガーによる20世紀の英国の作品と同様に、 ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ とベンジャミンブリテン。
指揮者にとって、マリナー氏は異常に自尊心があり、同僚に彼を慕わせた特徴でした。オーケストラについての彼の最も誇らしい主張を一度尋ねられて、彼は簡単な答えをしました：私たちは常に良いプレーヤーを持ち、リハーサルが不十分なプラットフォームには決して行かないことに決めました。
ネヴィル・マリナーは、1924年4月15日、大工の息子としてイギリスのリンカーンで生まれました。それは音楽家でした—家族の音楽は私たちにとって今日のほとんどの人にとってテレビであると言えます、マリナー氏は1968年に思い出しました—そして彼は15歳で完全な奨学金で王立音楽大学に入学しました。
第二次世界大戦中、彼はイギリス海軍に勤務していましたが、腎臓病のために復員しました。彼は音楽大学に戻り、そこで彼はコンサートの名手としての人生に縛られていないと判断しました。そして彼は有名なコラボレーティブアーティストになり、チェンバリストのサーストンダートとのデュオや、弦楽四重奏やトリオで演奏しました。
彼はまた、ロンドンのフィルハーモニア管弦楽団でフリーランスのヴァイオリニストを務め、アルトゥーロ・トスカニーニ、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ヘルベルト・フォン・カラヤンなどの指揮棒の下で演奏しました。 1956年から1958年まで、彼はロンドン交響楽団の主要な2番目のヴァイオリニストでした。
アンサンブルにアカデミー室内管弦楽団という名前を付けるという決定は実際的なものでした。
1958年に初めてコンサートを行った場所だったので、その意味があります。マリナー氏は2014年にロンドンデイリーテレグラフに語りました。しかし、私たちが名前を付けた本当の理由は、牧師が無料でリハーサルをさせてくれたからです。私たちが教会を公表している限り。それは契約でした。そして、私たちが当初自分たちと呼ぶことを計画していた「室内オーケストラ」ではなく、「アカデミー」であるべきだというのが彼の考えでした。
セントマーチンズはもともとヴァイオリンのマリナー氏だけが指揮することを目的としていましたが、サイズが大きくなり、より複雑な作品を演奏し始めたため、より厳密な管理が必要でした。棒を振っている誰かの専制政治からの難民だったので、彼らは私を密猟者からゲームキーパーに変えさせました、そして私はそれをしました、と彼は言いました。
マリナー氏はそれまでに米国を訪れ、メイン州ハンコックの自宅に設立された年配の男性が夏休みにピエール・モントゥーと指揮をとることを学びました。指揮の実際の仕組みは難しくない、とマリナー氏は決定した。自信がついています。運転免許試験を受けるようなものです。
録音で彼が有名になった後、マリナー氏は徐々に彼の指揮者としてのキャリアをアカデミー室内管弦楽団を超えて拡大しました。 1969年、彼は新しく設立されたロサンゼルス室内管弦楽団の最初の音楽監督になり、1978年までその役職に就きました。1979年から1986年までミネソタ管弦楽団の音楽監督を務め、シュトゥットガルトラジオ交響楽団との長い付き合いを楽しんだ。ドイツでは、1986年から1989年までの3年間で主演指揮者として最高潮に達しました。
マリナー氏のオーケストラとしてのキャリアが忙しくなるにつれ、アカデミーは他のミュージシャン、特にアイオナブラウン、マレイペライア、そして最近では2011年にグループの2番目の音楽監督に指名されたジョシュアベルによって率いられました。アカデミー室内管弦楽団と最後まで結びつき、最終的にはライフプレジデントに任命されました。彼は2015年5月にネパール地震の犠牲者のためにロンドンで慈善コンサートを率いたときにグループを指揮しました。
マリナー氏は1979年に大英帝国勲章の司令官に任命され、1985年にエリザベス2世によって騎士になりました。
彼の最初の結婚は、チェリストであり、著名な好古家の書店であるダイアナ・カーバットとの離婚で終わった。 1957年に、彼はモリーとして知られているエリザベスシムズと結婚しました。彼女は彼の最初の結婚からの2人の子供、伝記作家スージー・ハリーズとアンドリュー・マリナーと一緒に生き残ります。 3人の孫。そしてひ孫。
若いアンドリュー・マリナーはクラリネットで驚くべき約束を示しましたが、彼の父親は、ミュージシャンになるよりも、息子がクリケット選手として静かな生活を送ることを望んでいると宣言しました。
アンドリューマリナー 現在、ロンドン交響楽団の最初のクラリネット奏者です。
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