ダニー・クリンチは、1993年にトゥパックシャクールのこの写真を撮りました。これは、ヴィッキートバックの新刊 『Contact High：A Visual History of Hip-Hop』で最も感動的なショットの1つです。 （ダニー・クリンチ）
沿って ロビン・ジヴハン 上級評論家 2018年11月8日 沿って ロビン・ジヴハン 上級評論家 2018年11月8日
ヴィッキートバックのヒップホップの新しい視覚的歴史の紹介で、 ハイに連絡、 ミュージシャンのクエストラブは、スナップショットでキャプチャされた魅惑的な瞬間の前後のスプリットセカンドへの彼の魅力について書いています。彼は、フレームのすぐ外側にあるものや、カメラアングルをわずかにずらした場合に、画像のストーリーが劇的に変化する可能性があることに驚嘆しています。写真家のアンリ・カルティエ＝ブレッソンが決定的な瞬間と呼んだものを完璧な画像が捉えている場合、クエストラブは、 優柔不断 もの。
これらは、30年以上にわたってヒップホップミュージシャンの未発表の画像を見るContactHighの中心にある写真です。ヒップホップのオリジンストーリーの詳細に没頭した長年のジャーナリストであるTobakは、写真家にクローゼットを掘り下げ、ほこりっぽい靴箱を開け、古いコンタクトシート（デジタル化前のラフドラフト）を引き出すように依頼しました。デジタルカメラで写真家が無限のフレームを撮影し、キャプチャされたものを即座に確認し、不完全な写真をすばやく削除できるようになる前は、フィルムに制約されていました。
Tobakは最近のインタビューで、典型的なフィルムのロールのフレーム数について説明し、それを正しく行うために36ショットしか持っていなかったと述べました。フィルムの現像には費用がかかりました。暗室に入るのは高額でした。
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この本のコンタクトシートのコレクションは、写真家が各フレームに注いだ注意と配慮、彼らが犯した避けられない間違い、そして彼らがどのように私人から公のペルソナをだまし取ったかを明らかにしています。
スマートフォンで写真をすぐに見ることができなかったため、人々は自分の画像を制御することにそれほど気づいていなかったと、Tobakさん（46歳）は述べています。
写真家のリサ・レオーネは、ラッパーのナズが1993年にデビューアルバム「イルマティック」を制作していたレコーディングスタジオを訪れたと説明しています。彼女の目標は、部屋で感じられる印象的な落ち着きと目的を捉えることでした。彼女はTobakに、カメラを手に取る前に1時間ぶらぶらして、何が起こっているのかを感じ取ったと言いました。レオーネは必死に撮影に来たくありませんでした。彼女は自分の主題が自分の存在に慣れることを望んでいました。彼は彼女がそこにいたことを忘れないかもしれませんが、最終的には彼女が敵対的な侵入者ではないと確信するかもしれません。
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レオーネは、視聴者に本物の何かを長く、長引くように見せたかったのです。この本の他の写真家と同様に、レオーネは常に真正性、つまり、ある種の明快さや真実を伝える写真を目指していました。ただし、光沢のある雑誌、アルバムカバー、宣伝用静止画の世界では、最終的に選択、修正、公開される写真が必ずしもその基準を満たしているとは限りません。しかし、コンタクトシートのどこかに、通常はそうだった画像がありました。
コンタクトシートは生です。それは、スタイリスト、広報担当者、マネージャー、その他のさまざまなハンドラーの指紋がない主題を明らかにします。今日のヒップホップのアイコンと伝説の本の古い写真が最もわかりやすいです。彼らは、被験者の初期の野心を煽った若々しい勇敢さ、ファンをすぐに魅了した防御的な生意気さ、そしてまだ来ていない圧力と制約の軽快な無知を記録しています。写真は、純粋な正直さの瞬間がまれであるInstagramの時代の前にそれらをキャプチャします。結局のところ、完全に世間の目に生きる人生は、常にパフォーマンスの状態で生きる人生です。
誰もがその不完全な完璧さを望んでいる、とTobakは言った。それは私が目覚めたようなこの症候群だと彼女は付け加えた。ヴォーグの表紙に飾られた化粧なしのビヨンセ、舞台裏のドキュメンタリーのコンサートツアー、自分のリアリティ番組など、親密さはとらえどころのないものです。チームの存在を感じずにはいられない、とトバク氏は語った。
広告ストーリーは広告の下に続きます初期の頃、パフォーマーはプロのスタイリストと一緒に仕事をしていませんでした。写真では自分の服を着ていました。ですから、彼らのコミュニティで本当に何かを意味するラベルの本当の意味があります。ブランドアンバサダーや有料のプロダクトプレースメントはなく、カールカナイへの愛情、FUBUへの誇り、ポロラルフローレンへの執着、そしてダッパーダンへの献身がありました。スタイリストが登場し始めたとき、彼らはしばしばファッションに目を向けた単なる友人であり、小売店との良好なつながりもいくつかありました。
今日、チームは、もしあれば、どのラフエッジを明らかにするかを指示します。チームは合意されたメッセージを送信する服を選択します。チームは画像を保護します。
最も有名なヒップホップの画像の1つは、金の冠をかぶったBiggieSmallsの画像です。 1997年にバロン・クレイボーンが撮影したこのラッパーは、威厳があり、パワフルでタフなラッパーとして描かれています。それでも、王冠がわずかに中心からずれており、首の周りに太い金の鎖があり、肖像画には非公式で派手な通りの闊歩の要素もあります。ノトーリアスB.I.G.完全にアクセスできない、または近づきにくいように見えるわけではありません。メッセージは次のとおりです。注意してアプローチしてください。
広告ストーリーは広告の下に続きますコンタクトシートには、ラッパーの笑顔のアウトテイクがあります。感情の不快なヒントではなく、完全で歯を見せる笑顔です。 Claiborneは、写真撮影の舞台裏を視聴者に見せているわけではありません。彼はニュアンスと次元を提供しています—彼のPRイメージ、レコードレーベルの話のポイント、タフガイのペルソナ、そして最終的には彼の死亡記事以上のものであった誰かのより完全な理解。
別の有名な写真は、上半身裸のトゥパック・シャクールと、胴体に刺青を入れたサグ・ライフを示しています。 1993年にダニークリンチが画像をキャプチャしたとき、計画はより典型的な肖像画、つまりラッパーが完全に服を着てポーズをとることでした。しかし、クリンチは、シャクールがある衣装から別の衣装に変わっているときにタトゥーを見ました。彼にシャツを脱ぐように頼んだことはなかったと思いますが、彼のサグライフのタトゥーに気づいたとき、それが強力なイメージになることを知っていました、とクリンチは本の中で述べています。
Contact Highの2つのバージョンのポートレートは、どちらもShakurがカメラから目をそらしていることを示しています。対象は視聴者から切り離され、視聴者はシャクールの体の強さ、脆弱性、男らしさのすべてを検査することになります。彼は反抗的な標的のようにそこに立っています。肖像画は、パフォーマーの個性や作品の内容だけでなく、彼の人生の完全な軌跡を表すようになりました。
さまざまな写真家が何年にもわたって撮影したJay-Zの写真は、大きな志を持った自慢の若いラッパーから、文化的および社会的な名声、富、そして大規模な期待に対処する大物への彼の進化を強調しています。 1995年、彼はバミューダショーツとキャンプシャツを着ており、ボカラトンの退職者のように、レクサスの前でジャミルGSが撮影し、パーソナライズされたナンバープレートとフロントガラスから見えるクリスタルのボトルを持っています。その撮影からの他のポーズがあります—ニューヨークのツインタワーに囲まれたヨットの前で—すべて物質的な富への旅を強調しています。 2007年までに、ジェイZは、スピットガードの後ろに立っているジャズアーティストのスタイルでクリンチによって撮影され、マイクが横にぶら下がっていて、彼の顔は部分的に影で隠されています。クリンチは、瞑想的なパフォーマーの画像を一人でキャプチャするのに12分かかりました。目に見える高価なものはありません—彼自身を除いて成功のマーカーはありません。
ジャズの遺産は、ContactHigh全体に浸透しています。 90年代初頭、ヒップホップは多くのジャズをサンプリングしていたとTobak氏は述べています。多くの写真家はブルーノートの表紙の影響を受けました。彼らはたくさんのジャズ写真を比較的振り返っていました。彼らは、コピーするのではなく、エミュレートして参照するために、多くのことを見ていました。
広告ストーリーは広告の下に続きますジャズへのオマージュの最も明白な例の1つは、1998年のヒップホップでの素晴らしい日でした。ゴードンパークスは、1958年の写真「ハーレムの素晴らしい日」の背景となった褐色砂岩の前で200人以上のパフォーマーを撮影しました。この写真では、写真家のアートケインが57人のジャズの偉人を記念しました。
どちらの写真も範囲が広く、それでも親密さを感じさせます。まるで、視聴者が友人や家族のために予約されたスペースに入れられたかのようです。写真家にとって、親密さは、部屋に誰がいるかだけでなく、それらの人々が心理的に存在するかどうか、観察者と観察者の間に信頼があるかどうかの問題でもあります。
写真家が被写体とより多くの時間を過ごすと、親密さを伝えやすくなりました。彼らが長居することを許された時間が長ければ長いほど、おそらく観察することしかせず、彼らはパフォーマーとより快適になりました。アクセスは、単に誰かと時間を過ごすことの問題ではありませんでした。それは彼または彼女の人間性を見つける機会でした。古くて動きの遅いアナログの世界では、関係は数分ではなく、数時間から数日にわたって成長する可能性があります。結果として得られた写真は、主題の完全な真実を明らかにしなかったかもしれませんが、主題、または神話製作者が共有したかったものを超えた洞察を提供しました。
広告ストーリーは広告の下に続きますTobakの本に寄稿した写真家の多くは、彼らが記録していたまさにそのコミュニティから来ました。彼らは訓練を受けた写真家ではなかったと彼女は言った。彼らは任務に就いていませんでした。彼らは給料をもらっていませんでした。彼らは若く、彼らの主題のように見えました：黒と茶色。彼らは必ずしも血統のある世界から来たわけではありません。
彼らは、角を曲がったところやブロックの下にあるものを撮影するフリーランサーでした。それらはジャーナリズム的に客観的ではありませんでしたが、完全に存在していました。
11月16日午後7時30分ケネディセンターテラスシアターでは、ヴィッキートバックがチャックDや音楽史家、DJエイドリアンラビングなどのゲストと一緒に、彼女の新しい本についてのパネルディスカッションに参加します。チケットは35ドルで、Contact High：A Visual History ofHip-Hopのコピーが含まれています。話し合いの後、パネリストはステートギャラリーで本に署名します。
