フリージャズのパフォーマンスが同等に賞賛され、非難されたが、現代音楽の最も独創的で革新的な力の1つとして認められるようになったオーネット・コールマンは、彼のキャリアの後半にピューリッツァー賞と生涯の功績であるグラミー賞を受賞しました。木曜日、ニューヨーク市。彼は85歳でした。
彼の死は広報担当のケン・ウェインスタインによって発表された。原因は明らかにされていない。
コールマン氏はアルトサックス奏者兼作曲家であり、1959年に革命的な効果をもたらしたアルバム「ジャズ来るべきもの」で曖昧さから抜け出しました。いくつかの未来のスターを含む彼のバンドで、彼はジャズのリズムとハーモニーの伝統的な構造を放棄して、音楽の自由の非正統的な美学を作成しました。
1960年、コールマン氏はフリージャズと呼ばれるアルバムをリリースしました。このアルバムでは、2つの別々のグループが同時に演奏しました。このフレーズは、自発的で、時には熱狂的な即興の感覚を特徴とする新しい音楽学校を表すようになり、コールマン氏はその主要な開業医と見なされていました。
彼は最終的に彼の作品をハーモロディクス、つまりハーモロディクス、つまり調和、動き、メロディックなモチーフを組み合わせて、中心的なアイデアから進化した流動的で束縛されていない音楽にしたと説明しました。
2006年に演奏するオーネット・コールマン。（Martial Trezzini / EPA） ほとんどのジャズの設定では、彼は1993年にロンドンのインディペンデント紙に語りました。常に前に立っている人がいて、他の人が歌手のように彼をバックアップしています。しかし、ハーモロディクスでは、誰もが前面に出てきます。
1958年から1962年の間に、コールマン氏はジョン・コルトレーン、エリック・ドルフィー、アーチー・シェップ、アルバート・アイラーなどのジャズミュージシャンだけでなく、パンクバンドやクラシック作曲家などの後のアーティストにも大きな影響を与えた10枚のアルバムをリリースしました。彼の初期の作曲のいくつかを含む 平和 、 孤独な女性 と 振り向く 、ジャズスタンダードになっています。
しかし、最初から、コールマン氏と彼の音楽に対する中立的な見方はありませんでした。彼は予言的な天才か山師のどちらかと見なされていました。
批評家のゲイリー・ギディンスが2008年にニューヨーカーで書いたように、コールマンほどジャズの確立を揺るがしたミュージシャンはいない。。 。 。コールマンを聞くことは、初心者にとっては勇気ある経験になる可能性があります。
彼の仲間のミュージシャンを含む多くの人々は、コールマン氏のサックスと彼のバンドメイトから来る境界を曲げる、しばしば不協和音の音を理解することができませんでした。ある公演の後、ドラマーのマックス・ローチが彼の口を殴ったと伝えられています。トランペッターマイルスデイビスは、コールマン氏の正気を公然と疑問視しました。もう一人のジャズスター、トランペット奏者のロイ・エルドリッジは、1961年にエスクァイア誌に語った。
しかし、コールマン氏には、指揮者で作曲家のレナード・バーンスタイン、作家でクラシックの作曲家であるヴァージル・トムソンなど、多くのファンがいました。モダンジャズカルテットの創設者であるピアニストのジョンルイスは、コールマン氏をチャーリーパーカー以来最も重要なジャズミュージシャンと呼んでいます。
やがて、コールマン氏はジャズを超えて、一人の前衛として他の音楽形式に到達しました。彼は時々トランペットとバイオリンを演奏し、1970年代と1980年代に、エレクトロニックとファンクのスタイルを探求し始めました。彼はさまざまな小さなジャズのアンサンブルや室内楽グループのために作曲しました。彼の1972年の交響曲、 アメリカの空 、クラシックレパートリーに入っています。
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写真を見る今年亡くなった人たちを見てください。キャプション死んだ人たちを見てください。 続行するには1秒待ちます。コールマン氏は、メキシコのマリアッチやモロッコのフォークミュージックなど、さまざまな国際的な伝統から借りてきました。彼はグレイトフルデッドと共演し、ギタリストのパットメセニーとアルバムをリリースし、彼に捧げられたヨーロッパと日本のフェスティバルで紹介されました
音楽。
彼は遅ればせながら米国で受け入れられ、複数のコンサートで証明されました ニューヨークのリンカーンセンターで。 彼は1984年に国立芸術基金からジャズマスターに指名され、1994年にマッカーサー基金の天才助成金を受け取りました。
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彼の2006年のアルバム、 サウンド文法 イゴール・ストラヴィンスキーやブルースなどの多様な情報源を利用した、は2007年にピューリッツァー賞を受賞しました。同年、コールマン氏はケネディセンターで30人以上の他のミュージシャンから生きたジャズの伝説として表彰されました。
彼はまた、生涯の業績でグラミー賞を受賞しました—彼の録音のどれも個人を受け取ったことはありませんが
グラミー。
最高の革命家のように、ジャズ評論家のホイットニー・バリエットは1965年にニューヨーカーで書いたように、原始人を装ったハイブロウでした。彼はほとんど教養のないミュージシャンであり、1回の飛躍で、過去（チャーリー・パーカー、カントリーブルース、ロックンロール）から未知の世界へと直接移り変わりました。
ランドルフ・デナード・オーネット・コールマンは、1930年3月9日にフォートワースで生まれました。父親が亡くなったとき、彼は子供であり、母親は針子で家事労働者でした。
彼は10代でサックスを演奏し始め、伝記作家のジョンリトウェイラーによると、ジョンフィリップスーザのLivingmax行進のスクールバンドの演奏中に即興で叱責されました。
コールマン氏は、生まれ故郷のテキサスでリズムアンドブルースの旅行グループに参加し、10代のときでさえ、彼の音楽と外見において偶像破壊的であることを目指しました。早くも1950年に、彼は自分の髪を肩にかけ、風変わりなソロを演奏し、リスナーに混乱と失望を引き起こしました。ルイジアナでの1回の演奏の後、彼は暴徒に殴打され、そのメンバーがサックスを崖から投げ落としたと伝えられています。
1950年代初頭、コールマン氏はロサンゼルスに定住し、そこでエレベーターオペレーターとして働き、音楽の独立した研究に着手しました。彼のアルトサックスはプラスチックでできていました。彼がジャムセッションに座ろうとしたとき、コールマン氏はしばしば嘲笑されたり、より確立されたミュージシャンに無視されたりしました。
しかし、彼は粘り強く、ピッチとキーの標準的な概念に反するマイクロトーンをサックスで生成する方法を見つけました。
おそらく、人気を高めるための主な障害は、ニューヨーカーで書いた、彼の業績の中心となる品質そのものです。彼のアルトサックスの生の、頑丈な、発声された、奇妙なピッチの音です。ファンからは独特で輝かしい美しさを持っていると考えられており、ジャズの内外で他の音とは異なります。
コールマン氏は、柔らかな口調でありながら静かに説得力のある音楽へのアプローチで、トランペッターのドンチェリー、ベーシストのチャーリーヘイデン、ドラマーのエドブラックウェルとビリーヒギンスを含む志を同じくするミュージシャンのグループを集めました。
コールマン氏は1967年にジャズ作曲のための最初のグッゲンハイム奨学金を受け取りましたが、彼は何年もの間、認知を得るために苦労しました。彼が確固たる地位を築くようになったのは1980年代になってからで、彼の功績を記念したフェスティバル、ドキュメンタリー映画、音楽の賛辞がありました。
詩人のジェイン・コルテスとの彼の結婚は離婚で終わった。彼らの息子であるデナルドコールマンは、10歳で父親のドラマーになり、最後まで彼と一緒に仕事をしました。コールマン氏は彼の死の直前まで音楽を書き、演奏し続けました。
彼はフリージャズの父だったかもしれませんが、彼の音楽の概念は、後にスタイルの代名詞となったチャネリングされていないブリップやスクリーチよりも制御されていました。コールマン氏の音楽は、思いがけない方向に流れていたとしても、意識的に作曲され、意図的なものがありました。
彼は大衆のために書いたことはありませんが、彼の音楽の奇妙な美しさは、私たちの時代の音に心に残る、深遠な影響を及ぼし続けています。
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彼が他の音楽界と調和していないとき、ギディンズはコールマン氏について書いた、彼は常に彼自身と調和している。
