ビリー・ホリデイとエラ・フィッツジェラルドとともに、サラ・ヴォーンは古典的なジャズボーカリストの三頭政治の一部です。彼らは一緒に現代のジャズの歌の基礎を築き、それ自体、すべてのポピュラー音楽を形作るのを助けました。
（はい、どうぞ） 休日はいくつかの重要な伝記の主題であり、フィッツジェラルドに捧げられた少なくとも1つの権威ある書物があり、もう1つは間もなく待望の書物です。しかし、ヴォーンは同じ注目を集めていません。 ビバップの女王 、Elaine M. Hayesによる、さらに必要でエキサイティングです。ヴォーンの人生と仕事のこの包括的な調査は、ヘイズの音楽に関する技術的知識と歴史的背景に関する彼女の徹底的な研究から恩恵を受けています。
しかし、ある意味では、Queen ofBebopは誤解を招くタイトルです。それはヴォーンの音楽の範囲と彼女のキャリアの本の実際の探求を制限します。ヴォーンは革新的なビバップボーカリストとしての地位を確立しましたが、彼女は人生の多くをカテゴリーの制限から抜け出そうとして過ごしました。ヘイズはこの旅を綿密な詳細で記録しています。豊富な資料を集めた後、彼女は、パフォーマーとしてのヴォーンの柔軟性とキャリアの幅広さを称える方法として、クロスオーバーの概念を中心にプレゼンテーションを整理します。そのクロスオーバーの旅に続いて、以前はクラシック音楽やオペラのために予約されていた会場でジャズを歌い、交響曲の歌姫としてのヴォーンの闘争、勝利、前例のない成功を記録した確かな物語が生まれます。
ニューアークの聖歌隊員として、ヴォーンはアポロの有名なアマチュアナイトで優勝し、ディジーガレスピー、チャーリーパーカー、ビリーエクスタインと一緒にツアーを行いました。 1947年にニューヨークの市庁舎に現れた後、批評家たちは彼女に気づき、彼女を何か新しいものの担い手として特定しました。彼女の楽器演奏の同胞のように、ジャズをスウィングの支配からビバップを通して複雑で抽象的なハイアートの領域に変えたボーカリストがここにいました。ヘイズにとって、これはヴォーンの曖昧さからクロスオーバーへの旅の最初の段階でした。
ヴォーンの経歴の直線的な物語を整理するのに役立ちますが、このアプローチの不幸な制限の1つは、いわゆるあいまいな期間の切り下げです。ヴォーンがポピュラー音楽の白人ファンに知られていなかったからといって、ヴォーンが曖昧に苦しんでいたことを意味するわけではありません。彼女のミュージシャンシップは、芸術形式を最も重視するコミュニティで広く認識され、高く評価されました。さらに、ヘイズ自身が指摘しているように、ヴォーンが渡ったとき、彼女はアメリカの聴衆の音の味覚を広げ、洗練された前衛的な歌を通して彼らに新しいものと現代的なものすべてを紹介しました。
ピアニストとしてスタートしたヴォーンは、音楽の根底にある倍音構造の知識を彼女の歌にもたらしました。私は本当に歌手です、と彼女はかつて言いました。思ったようにピアノが弾けたらいいのに、できません。私の指。私の気持ち。私はより速く歌います。自分が考えていることを考えて歌うことはできますが、演奏することはできません。その広大な可能性にもかかわらず、ピアノはヴォーンの素早い思考の創造性には限界が大きすぎました。彼女の声は、彼女が頭の中で聞いたものの全範囲、音色、深さを表現することを可能にした唯一の楽器でした。
ヴォーンの技術的天才についての洞察に満ちた議論に加えて、ビバップの女王は彼女が働いていた時代も調べます。 1924年にニューアークで生まれたヴォーンは、大移動の子供であり、ジムクロウアメリカの辛い現実の下で暮らしました。彼女の両親は、より大きな経済的機会と政治的自由を求めてバージニアから北に行きました。しかし、彼らが引っ越したニューアークには、人種の分離と抑圧の確立された歴史があり、それが若い芸術家としてのヴォーンの経験を形作った。ツアーで彼女と彼女のバンドメイトは次々と憤慨に遭遇した。
彼女が一緒に旅行したすべてのミュージシャンは人種的暴力に直面しましたが、ヴォーンはジェンダーに基づく暴力にも直面しました。彼女の同僚は彼女を殴った。ジャズ楽器奏者のボーイズクラブへの入場料は高額でした。しかし、ニューアークとアールハインズおよびビリーエクスタインバンドの両方でのこれらの条件は、ヴォーンに彼女の自然な能力を磨き、発明を高く評価したコミュニティ内で実験する機会を提供しました。黒人の聴衆と白人のジャズファンとDJが、より多くの聴衆に彼女の声を聞いてもらうための中心的な役割を果たしました。
しかし、ヴォーンを生み出したコミュニティがイノベーションを育てたとしたら、彼女が参入しようとした世界はそれ以外のことをしました。ヘイズは、戦後の白いアメリカの音楽的風景を説明するのに特に優れた仕事をしています。彼女のクロスオーバーの第2フェーズでは、Columbia RecordsはVaughanに署名し、MitchMillerに彼女のレコードの作成を割り当てました。ヘイズはミラーを商業主義にコミットしていると正しく識別します。彼は他のアーティストのためにノベルティソングとステレオタイプのエスニックチューンでヒット曲を生み出しました。これは、アーティストを黒と白の両方に限定し、ポップミュージックの聴衆の好みを満足させる戦略でした。ミッチミラーは知りませんでした。 。 。ヘイズは、人種（または民族性）を目新しさの手段として使用しない方法を書いています。彼は白人の主流のアメリカと調和していましたが、ステレオタイプでも還元的でもない方法で黒人アーティストの作品を提示するのに苦労しました。
ヴォーンは、ミラーの露骨な商業主義とジャズ純粋主義者の反商業主義の両方に、彼女自身の道を切り開くことによって抵抗しました。彼女は以前のジャズボーカリストが想像もしなかった場所に彼女の音楽を持っていきました。彼女のキャリアの終わりまでに、特にスティーブン・ソンドハイムの 『悲しみのクラウン』の解釈の成功により、ヴォーンは彼女のジャズの基礎、彼女のポピュラー音楽の願望、そしてグランドオペラの歌姫に提供された尊敬への願望を融合させた唯一の芸術家として浮上しました。
ヘイズは当然ヴォーンの音楽に焦点を当てていますが、コカインとマリファナに対するヴォーンの長年の好みや、ビジネスの洞察力と経験が不足しているにもかかわらず、しばしば虐待する夫をマネージャーにするという彼女の不幸なパターンについては理解していません。しかし、薬物使用と悪い関係は現実ですが、それらはヘイズのヴォーンの人生の表現を支配していません。彼らは彼女の才能と音楽的貢献の中心性と巨大さを奪うことはありません。これはあるべき姿です。クイーンオブビバップは、ジャズミュージシャンの生活と芸術性を理解する方法をモデル化しています。これは、アメリカが世界に提供した最高のものを生み出す上で、ジャズミュージシャンの重要性と中心性を確立するものです。
ファラー・ジャスミン・グリフィン ニューヨークのコロンビア大学で英語、比較文学、アフリカ系アメリカ人研究の教授を務めています。
ビバップの女王サラ・ヴォーンの音楽的生活エレーヌ・M・ヘイズ
はい、どうぞ。 419pp。 $ 27.99
