（デイヴィッド・ホックニー、シカゴ美術館、リチャード・シュミットによる写真）
デビッドホックニー（1937年生まれ）
アメリカのコレクター（フレッドとマルシアワイズマン）、1968
シカゴ美術館で展示中
素晴らしい作品、焦点 視点視点 自分の経験に関する個人のナレーションを含む、視点を持ったニューストピックの議論。
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こぶしを作る
デイヴィッドホックニーのアメリカンコレクター（フレッドとマルシアワイズマン）、1968年。シカゴ美術館で展示。 （デイヴィッド・ホックニー、シカゴ美術館、リチャード・シュミットによる写真）
沿ってセバスチャン・スミーセバスチャン・スミー美術評論家 Eメール だった 従う 2020年10月7日 警告：このグラフィックにはJavaScriptが必要です。最高のエクスペリエンスを得るには、JavaScriptを有効にしてください。デイヴィッドホックニーは、1968年にロサンゼルスで2人のアートコレクター、フレッドとマルシアワイズマンのこの感動的な二重の肖像画を描きました。それは、マーティンルーサーキングジュニアがメンフィスで暗殺された年であり、ワッツ暴動がロサンゼルスを揺るがしたわずか3年後のことです。暴動は、元CIA長官ジョン・マコーンが率いる委員会を促し、その根本的な原因は、ワットのアフリカ系アメリカ人が耐えた高い失業率、貧しい学校、劣悪な生活条件にあると考えました。 McConeの報告書は、緊急の識字能力と就学前のプログラム、警察と地域社会の関係の改善、低所得者向け住宅の増加、職業訓練プロジェクトの増加を推奨していますが、ほとんど実施されていません。
私がこれについて言及するのは…まあ、 なぜなら 。
フレッド・ワイズマンのこぶしに注目してください。こぶしは非常にきつく絞られているため、それを構成する絵の具が2本の縦縞で滴り落ちているように見えます。
いわゆるアートの世界は、誰も解決したことのないパズルを提示します。アーティストの特別なエネルギー、裕福なコレクターの獲得エネルギー、そして彼らが共有する社会のより広いエネルギーの間の関係は何ですか？
単一の答えはありません。それはあなたが話しているアーティスト、コレクター、そして社会に依存します。しかし、シカゴ美術館で、ロサンゼルスのゲイのヨークシャーマンが、ハントウェッソンフーズ帝国の娘と、前例のない社会的混乱を経験している国の芸術に夢中の夫を描いた二重の肖像画は、魅力的な事例を示しています。
メールは2015年7月3日に配信されます
ホックニーの二重の肖像画は、彼の最大の功績の1つです。彼は、クリストファー・イシャーウッドとドン・バチャーディの最初の二重の肖像画に着手してから1か月後にこれを始めました。
それは1968年でした。1月に、ホックニーは、現在彼の最も有名な絵画であるものを含む、評判の良いショーを開催しました。 より大きなスプラッシュ 、ロンドンのカスミンギャラリーで。前年（21歳以上の同意した男性間の同性愛行為がイングランドとウェールズで合法化されていた）、ホックニーと彼の18歳のボーイフレンドであるUCLAの学生であるピーターシュレジンジャーはヨーロッパを横断する遠征に出かけました。
ショーが終了した後、シュレシンガーはニューヨークのホックニーに加わり、ギャラリーのオーナーであるジョンカスミンと一緒に、雪に覆われたグランドキャニオンに立ち寄ってロサンゼルスへの2回目のロードトリップに出発しました。それはフォルクスワーゲンの「イージーライダー」のようだった、とホックニーは書いた。ホックニーは新しいペンタックスカメラを持っていました。彼とシュレシンガーは何百枚もの写真を撮りました。
これはすべて、ホックニーのエネルギーのアイデアを与えることです。
ワイスマンのエネルギーはどうですか？ 1950年代から、彼らは米国で最高の現代美術コレクションの1つを作り上げてきました。彼らは、ウィレム・デ・クーニング、バーネット・ニューマン、クリフォード・スティルなどの抽象表現主義者や、ジャスパー・ジョーンズ、エド・ルシェ、アンディ・ウォーホルなどのポップまたはプロトポップアーティストの作品を持っていました。
オンタリオ湖の水位2019
マルシア・ワイズマンは、初期の作品がポップと抽象表現主義の両方の影響を組み合わせたホックニーに、夫を描くように依頼しました。しかし、ホックニーは手数料を取らず、代わりにこの写真を提案しました。
それについて何を言う？かき集める光は信じられないほどです。 echtカリフォルニア。色：絶妙。マルシアのホットピンクのドレスが、ウィリアムターンブルの彫刻の翡翠とターコイズと青い空の間にチャイムを鳴らす方法は、まったく素晴らしいものです。
構図はほとんど恐ろしくタイトです。右側のネイティブアメリカンのトーテムポールだけが、厳密な正面図でも側面図でもありません。ペイント：非常に薄い。間近で見ると、細部への注意よりもトーンに対するホックニーの過敏症が勝っています。そして、テクスチャー：レーキライトのスムージング効果に対して素晴らしく様々です。たとえば、石畳は黄褐色の地面に黒と白のダッシュで描かれていますが、ターンブルの彫刻で最大の石は孵化した縞模様で傷ついています。
これらすべての形式的な資質は、フレッドワイズマンの滴る拳に象徴される、心理的な側面に影響を与えます。 2人のコレクターは、ほとんど不可能なほど堅固で、ロサンゼルスの光とこの生意気で自由奔放な芸術家によって、彼らが獲得したオブジェクトとほとんど区別がつかないオブジェクトに変換されました（マルクス主義者は言うでしょう）。
その間、天気は美しく、ワットでは、ベトナムの共産主義者と戦うために別の少年が起草されました。
Great Works、InFocus美術評論家のSebastianSmeeのお気に入りの作品を全米の常設コレクションに収めたシリーズ。それらは私を感動させるものです。楽しみの一部は、その理由を理解しようとすることです。KelseyAblesによる写真編集と調査。 JunneAlcantaraによる設計と開発。
セバスチャン・スミー
Sebastian Smeeは、ピューリッツァー賞を受賞したLivingmaxの美術評論家であり、The Art of Rivalry：Four Friendships、Betrayals and Breakthroughs in ModernArtの著者です。彼はボストングローブ、ロンドンとシドニーでデイリーテレグラフ（英国）、ガーディアン、スペクテイター、シドニーモーニングヘラルドで働いてきました。
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