DawoudBeyのMartinaand Rhonda、1993年は、20 x 24インチのポラロイドで撮影された一連の作品の一部であり、ポートレートセッションのさまざまな瞬間に撮影された複数のビューを1つのマルチパネル画像に結合します。 （ホイットニー美術館/エリック・セプティスとデビッド・W・ウィリアムズの贈り物/©Dawoud Bey）
沿って セバスチャン・スミー 美術評論家 2021年4月21日午前10時EDT 沿って セバスチャン・スミー 美術評論家 2021年4月21日午前10時EDT
ニューヨーク—アートの愛は、魂を揺さぶるエピファニーまたは小さな「A-ha！」に基づいています。瞬間。たとえば、1930年代のパリのナイトライフに関するブラッサイの古典的なビジョンである「パリバイナイト」の暗い写真の多くが日中に撮影されたことを知ったのを覚えています。
A-ha！と思いました。出来るよ？！
セネカ郡人道的社会ny
ええ、はい、できます。あなたは芸術家です。あなたは暗室で化学物質で遊んでいます。あなたは好きなことをすることができます。
Night Coming Tenderly、Black、Dawoud Beyの忘れられない2017年の夜の風景写真シリーズも、ラングストンヒューズの詩の1行にちなんで名付けられました。ベイの写真は、パリの怪しげな魅力を作り出す代わりに、地下鉄道で逃亡した奴隷の人々が体験する夜のシーンを想像しています。これらの大きな（44 x 55インチ）シルバーゼラチンプリントのいくつかは、簡潔でほのめかしている独自のギャラリーで紹介されています ベイのキャリアの調査 ホイットニー美術館で。
広告ストーリーは広告の下に続きます68歳のベイは、主にシカゴを拠点とするポートレート写真家です。彼の肖像画はすぐにとても新鮮で、あなたが新築祝いのパーティーに新しく到着したように、あなたが夜にやさしく、黒いギャラリーに到着するまでに、あなたの心は震え、ハミングしていると確信しています。しかし、2017年のシリーズには人がまったくいません。オハイオ州ハドソンとその周辺で作曲された作品は、家やフェンスを時折垣間見るだけの純粋な風景です。
ベイのポートレートの巧妙な色調のコントラストは、ミディアムグレーと非常にダークグレーの色調の豊かで光沢のある縮小にブレンドされています。美術史家のスティーブン・ネルソンがカタログに書いているこれらの暗くて人のいない写真が視覚化しているのは、白い視線から黒い体を取り除くことです。
これはいくつかの方法で考えることができます。私たちの歴史的な想像力を活性化して、私たちはネルソンをその夜が黒人の逃亡者に与えたであろう重要なカバーに言及していると見なすことができます。それでも、それは文字通りすぎるかもしれません。結局のところ、ベイの写真は、暗室のトリックの産物である発明を知っています。特許フィクションとして、彼らは私たちが何を正確に登録するか しないでください 秘密に依存し、ほとんど文書化されていない地下鉄道について知っています。
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これらの暗く、官能的に印刷された画像は、魅力的で、ほとんど豪華な品質も備えています。このように、彼らは白い視線から消えるというより詩的な解釈を奨励しています。これは、シリーズのタイトルで引用されているラングストンヒューズの詩であるドリームバリエーションで想起される自由に関連しています。ヒューズは、背の高い細い木の下で涼しい夜に休んでいる自分を想像しています。 。 。 。優しく来る夜/私のような黒。
広告ストーリーは広告の下に続きます言い換えれば、ベイの手には、空っぽで見えにくい風景の写真が、歴史だけでなく、感情のレパートリー全体にも関連しているように見えます。
時々、芸術家が受け取ることができる最大の贈り物は、制限、障害です。写真の最も深刻な制限は、その機械的な性質であり、それが文字通りの時間の理解に結びつく可能性があります。あなたはある瞬間に何かを写真に撮ります、そしてそれはそこにあります：その瞬間の何かの写真。これ以上言うことは何もないように感じることができます。
しかし、これらの想定される制限に押し込むと、興味深いことが開かれる可能性があります。ベイは彼のキャリアを通してこれを行ってきました。
被写体を犠牲にして写真家の手に力を集中させるカメラの傾向を覆そうとして、ベイは被写体のコミュニティに没頭し、深い知識を蓄積し、他の写真家がすぐに出入りできる信頼を築きました。彼は自分の作品を自分が作った場所で必ず見せるようにしました。彼は、10代の若者（他の人の予測に異常に熟しているクラスの人々）の肖像画を、彼ら自身の自己記述と一緒に展示しました。そして、20 x 24インチのポラロイドで撮影された一連の注目すべき作品で、彼はポートレートセッションのさまざまな瞬間に撮影された複数のビューを1つのマルチパネル画像に結合しました。
多くの写真家が同様のことを試みました。これほど熱心で説得力のあるものはほとんどありません。
広告ストーリーは広告の下に続きます最近、そしてもっと元々、ベイはカメラの文字通り、つまりそこにあるものを示すことを主張することと、正確に何を想像しようとすることで戦ってきました。 ではありません そこの。
地下鉄道がどのようなものかわからないのと同じように、私たちは苦労して、殺された子供たちを大人になるべきだと想像することができません。 Beyは、バーミンガムプロジェクトと呼ばれる一連の作業で、この問題に注意を向けました。
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1964年、ベイが12歳のとき、彼の両親はジェームズボールドウィンが話すのを聞くためにクイーンズのバプテスト教会に行きました。彼らはを含む本を持ち帰りました フランク・ダンドリッジによる写真 アラバマ州バーミンガムの16番通りバプティスト教会の爆撃で負傷した12歳のサラジャンコリンズの写真。ダンドリッジの写真では、サラジャンの頭がカメラの方を向いていますが、彼女の目は丸い白い包帯で覆われています。
広告ストーリーは広告の下に続きますこの写真の前に私の人生があり、この写真の後に私の人生があります、ベイは2018年の円卓会議で言いました。彼の発言は、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの決定的な瞬間の有名な写真の教義を反映しています。過去は、盲目的な準備として、すべてを見通す結果として、ピボットし、未来になります。ダンドリッジのコリンズの写真は、いくつかの決定的な瞬間（たとえば、爆弾の爆発）が、すべての先物を破壊するほど開かれていないことを思い出させます。
写真を見て数十年後、それはベイの意識の表面に浮かび上がりました。私は文字通りベッドにボルトを立てて座っていた、と彼は言った、そしてその写真。 。 。私に洪水が戻ってきました。
この過去から現在への崩壊は、爆撃の50周年に、ベイが2013年にバーミンガムで最初に展示したバーミンガムプロジェクトを引き起こしました。シリーズの作品は、ホイットニーショー（ホイットニーのエリザベスシャーマンとサンフランシスコ近代美術館のコーリーケラーによってキュレーションされた）に含まれ、ニューミュージアムの悲しみと不満の展示会の町全体に含まれています。 2019年に国立美術館に展示されました。
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それが4人の子供を殺し、その後数日間に人種差別的な攻撃でさらに2人の子供が殺されたため、1963年9月15日の爆撃が決定的な瞬間であったことは間違いありません。しかし、それは孤立していませんでした。それは爆撃の長い連続の集大成でした。
美術史家のネルソンによると、サラ・ジャンの14歳の妹、アディ・メイ、デニース・マクネア、11歳、キャロル・ロバートソン、14歳、シンシア・ウェズリー、14歳を殺した爆発は、バーミンガムの前の21番目でした。 8年、過去12か月で7番目、過去11日間で3番目。
これを熟考して、ベイは写真が通常封印されている時間の封筒を引き裂く方法を見つけたいと思いました。彼は2005年に最初にバーミンガムに行き、数年にわたって帰国し、調査を行い、その悲劇的な時代の長い余波を理解するための継続的な努力で住民と話しました。
広告ストーリーは広告の下に続きますその後、彼は16のディプティク（32の肖像画）を作成しました。それぞれのディプティクで、彼は1963年に殺された子供たちと同じ年齢の地元の子供たちと50歳以上の大人をペアにしました。結果として得られる作品は、時間と場所に根ざした、謙虚で心に訴えるものですが、他の時間、他の生活、他の可能性にも意図的に開かれています。彼らは恐ろしいことに触れますが、写真の不気味な純粋さへの傾向に代わるものを提供します。
もちろん、まだ写真です。しかし、これらの画像が制定するユニークな記念のモードを熟考するために少し時間を取ってください-そこにいない人を強調し、ある人を称えます-そしてあなたはすぐに、芸術家が媒体の限界を超えて、芸術自体を超越することができる方法を理解します。
Dawoud Bey：アメリカのプロジェクト 10月3日までニューヨークのホイットニー美術館で。 whitney.org 。
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