2つの部屋、14のロスコと違いの世界

ワシントンは、芸術家マーク・ロスコの作品が非常に豊富です。彼の絵画は、フィリップスコレクションの創設者であるダンカンフィリップスによって収集されました。ダンカンフィリップスは、1960年に21st Street NWにアートでいっぱいの家の別館を建てたときに、最初のパブリックロスコルームを作成しました。それは、ヒューストンの有名なロスコ礼拝堂が開館する10年以上前であり、ロスコがハーバードのペントハウススペースに別の部屋いっぱいの壁画を設置する数年前でした。国立美術館はまた、ロスコ財団が美術館に芸術家の残りの財産の大部分を与えた1986年に約1,000点のロスコ作品を受け取りました。そのため、ワシントンはロスコ研究の中心となり、彼の作品を世界中の他のコレクションに貸し出すためのハブとなりました。

9月にリニューアルオープンしたナショナルギャラリーのイーストビルの改修により、ペンシルベニアアベニュー沿いのビルの新しいタワーギャラリーの1つに、2つ目のロスコルームがあります。 2つのロスコの部屋のコントラストが印象的です。フィリップスコレクションのスペースには、1つの入り口と1つの狭い窓があり、4枚の絵画しか含まれておらず、はっきりと囲まれていて親密な感じがします。ナショナルギャラリーの部屋には3つの入り口があり、日光が遮られ、10枚の絵画が飾られており、開放的で記念碑的な雰囲気があります。小さいロスコの部屋は一度に数人しか収容できず、一人でも共有するのは一人が多すぎるように感じます。ナショナルギャラリーのスペースは人々を魅了しますが、特にバーネットニューマンの絵画でいっぱいの隣接する部屋にギャラリーを接続する2つの通路を使用する場合、彼らが入ると奇妙なことが起こります。彼らは声を落とし、瞑想と関与の明確な兆候を示します。

1970年に自殺で亡くなったロスコは、ミッドセンチュリーのアメリカの抽象主義者の中で最も精神的でユーザーフレンドリーな人物の1人としての評判を得ています。 1940年代後半までに、彼は明るい正方形と色の長方形でいっぱいの大きな帆布に落ち着き、アイデアや親密さが現れて半覚醒の心の半忘却に後退するように、背景に浮かんで溶けていました。彼は、自分の作品が純粋に形式的なアイデアに関するものであり、単に色の研究であるという考え、またはそれが抽象的なものであるという考えに抵抗しました。彼は、感情、心と精神の状態の写真を作っていると信じていました。

それでも、彼の印象的な色の組み合わせの強さと多様性、彼のエッジの奇妙な語彙（羽毛、ブラシ、塗抹、溶解、または硬い）、そして彼の着色された形の相対的な深さと彩度は、個性の質を帯びています。現在20世紀で最も人気のある絵画の1つである彼の署名作品は、世界に存在するものの写真ではないため、説明するのが難しく、人々に等しくよく当てはまる形容詞に頼ることがよくあります。 、力強く、引退し、研ぎ澄まされ、群生し、臆病。彼の作品は単なる物というよりは生き物だと考える傾向があります。

[改装され拡張されたナショナルギャラリーイーストビルのケニコット]

それは彼の作品の部屋一杯の経験を特に強烈にします。フィリップスコレクションの4つのロスコは、部屋の4つの壁に向かい合って配置されており、向かい合った側の間で色がはっきりと会話しています。部屋の遠端では、オレンジ色の傾向が決定された2つのほとんど正方形の絵画が対話していますが、短軸は、統一された色相として緑を使用したより垂直な絵画によって支配されています。部屋の真ん中にある長いベンチ— 1961年の訪問後にロスコ自身が提案した追加—は座ることを可能にしますが、4枚の絵すべてを取り込むような方法で体を動かすことも困難です（1つの回転椅子より良いでしょうが、実用的ではありません）。あなたは2つの別々の会話を痛感していますが、両方を同時にフォローすることはできません。これは、4人の存在があなたの周り、過去、そしてあなたを通してコミュニケーションしているときに、一種のささやきが起こっているという不思議な感覚を与えます。

フィリップスは何年にもわたってこれらの絵画を取得し、ロスコの部屋は1960年から1966年の間に現在の形で集まり、4番目の絵画であるオーカーとレッドオンレッドを追加しました。しかし、美術館の別館の変更や改修にもかかわらず、部屋は1966年にフィリップスが亡くなったときとほぼ同じように構成されているため、絵画はこの空間の長年の同居者です。短い、1895年頃の芸術家シャルダンとレンブラントに関する未完成のエッセイで、マルセル・プルーストは、シャルダンの静物画のオブジェクトと一般的なシーンの間に存在するように見える奇妙な友情に注目しました。シンプルさ、相互の必要性、そしてお互いの会社の漠然とした喜びの中で、ここにあるものはすべて友情です。ロスコは、ヒューストンのロスコチャペルの暗いパネルを描いたように、フィリップスの部屋の作品をアンサンブルとして描くことはしませんでしたが、それでも、それらの間の友情を感じます。そして、時間の経過とともに、ペットが主人に似ているように、単に近接するだけでお互いに似るように成長し、長婚のカップルは服装やマニエリスムが似ているように見える可能性があります。

ナショナルギャラリーのロスコルームの居住者は恒久的ではありません（ギャラリーは絵画を交換して、アーティストの作品の膨大な保有物への露出を広げます）。また、彼らは互いに対話していません。むしろ、ファッション雑誌が特集記事のために重要な人々の多様なグループを撮影するように、壁に沿って並んでいます。アメリカの最も影響力のある10人の作家や20人の若手アーティストが注目しています。それらは単に集められたものであり、絡み合ったり、相互に関与したりするものではありません。彼らの住居が一時的なものであることを知ることは、彼らに孤立した特殊性の感覚を与えます。あなたは親和性、または友情ではなく、違い、さらには対立にさえ焦点を合わせます。黒に対してオレンジのヒントがあり、その上に紫が付いていると、1つのキャンバスが手に負えないように見え、外れ値になり、ひどいものにさえなります。もう1つは、ロスコのロスコになろうと必死になって、すべての規則に従い、良い行動に不可欠なものを何も逸脱していない、よくできた絵画です。

[フィリップスコレクションは、柔らかく、繊細で暖かいワックスの小さな部屋を追加します]

ナショナルギャラリーの絵画を解剖し、分解して、亜種に分類できる分類体系を探す傾向があります。フィリップスコレクションの約13.5x 24フィートの部屋を大幅に小さくする部屋の大きさを考えると、これはおそらく避けられないことです。 1954年、ロスコは国内規模の空間で作品を展示することの望ましさについて語りました。作品の感覚で部屋を飽和させることにより、壁は打ち負かされます。 。 。ナショナルギャラリーでは、天井が高く、空間の規模がより制度的であるため、壁を支配することはできません。むしろ、あなたは部屋の建築をアンサンブルの一部として感じ、衝撃に不可欠であるため、絵画は、どんなに大きくて断定的であっても、最終的には大聖堂の彫刻のように振る舞います。 、神学的ドラマ。

ナショナルギャラリーにある10点の絵画は、非常に豊富な富であり、空間はかなり 文字 フィリップスコレクションの絵画はチェーホフによる何かのキャストのように振る舞いますが、シェイクスピア劇の見出しにリストされています。 1つはスペクタクルであり、キャラクターの大規模なキャストの詳細、彼らが話す方法、彼らが服を着る方法、彼らが彼らの存在を主張する方法に焦点を当てます。もう1つは、特定の時間、場所、クラスの密接な関係を持つ人々から描かれたサロンドラマであり、個人間の関係に焦点を当てます。

訪問者はこれらの2つの劇場作品に引き込まれます。ナショナルギャラリーでは、誰も他の人のことをよく知らない大規模な集会でのぞき見のように、匿名で部屋の中を動き回っています。フィリップスでは、あなたは一人で時間を切望します—お気に入りのゲストとの時間、そして空間内の1人の侵入者の存在に憤慨します。小さなロスコの部屋は、これらの絵があなたのものであるという一瞬の幻想をあなたに提供することがあります。より大きなナショナルギャラリースペースは次のように述べています。これらは私たちのもの、リソース、コモンズです。どちらの空間も、待ち構えていて展開している感覚があります。フィリップスでは、あなた自身の進化する反応が何らかの意味をなすのを待ちます。ナショナルギャラリーでは、部屋自体が進化するように設計されており、特別な関係なしに部屋を離れると、次回はおそらく全体が異なるという約束が常にあります。

最近は寒くて日が早く沈んでいますが、ロスコの2つの部屋は外の世界について2つのまったく異なる考え方を提供しています。 1つは庭で、もう1つは荒野です。