1956年からの初期のウォーホルの作品は、性別適合手術を受けた後、1950年代に注目を集めたトランスジェンダーのクリスティーン・ジョーゲンセンに捧げられました。 （Sammlung Froehlich / Andy Warhol Foundation for the Visual Arts、Inc。/ Artists Rights Society（ARS）New York）
沿って フィリップ・ケニコット 芸術と建築評論家 2019年2月1日 沿って フィリップ・ケニコット 芸術と建築評論家 2019年2月1日
ニューヨーク—私たちはアンディウォーホルと同じように、彼が複製して利用した視覚資料と同じように暮らしています—消費者向け製品、映画スター、ニュースの広大なアメリカーナ。彼はこの図像を芸術として主張し、その魅惑的な力を利用し、それが循環する方法を模倣しようとしました。そして結局、彼自身の芸術の多くは、彼が賞賛し、パロディ化した商業文化と見分けがつかなくなりました。それを特定して理解しようとしない限り、それは至る所にあり、ほとんど目に見えません。そして、それは奇妙で、幻想的で、少し異質なように見えます。それは、良性の楽しみのふりを完全に誠実に思わせるわけではありません。
まともな近現代美術館に足を踏み入れると、ウォーホルがあります。ウォーホルは、おそらくマリリンモンロー、毛沢東、ジャッキーOのスクリーンプリントのひとつであり、心強い親しみやすさと感情的に落ち着いたカラフルな画像です。博物館では、それらは店の外にぶら下がる歴史的な貿易標識のように機能します—魚屋を示す魚、仕立て屋用のはさみ、眼鏡技師用の眼鏡。ウォーホルの絵画は、多くの場合、意味機能に姿を消します。つまり、現代美術のビジネスを表すためです。または、それらは、ドセントガイド付きツアーの必須ステーションとして機能します。これがウォーホルであり、これがウォーホルが重要である理由です。エンゲージメントは反射的で多くの点で機能的であり、おそらく彼の作品が壁紙のような私たちの美術館をカバーしていると思うなら、ガイドは「正確に」と言うかもしれません、そしてアンディも壁紙を作りました。
マリリンとマオとジャッキーOがすべて ホイットニー美術館 巨大なウォーホル回顧展。メインショーの外にある小さなギャラリーの壁紙もそうです。そこでは、表面が彼の鮮やかな色の牛と花で覆われています。展覧会は5階全体を占め、3階にはビデオモニターのギャラリーがあり、1階には肖像画に捧げられた別のギャラリーがあります。ホイットニー以外にも、ウォーホルの展示会があります。 ニューヨーク芸術アカデミー 、彼のドローイングの150以上のインスタレーション。
ホイットニーショー、1989年以来の米国で最初の主要なウォーホル回顧展 ニューヨーク近代美術館 展示会は、時系列とテーマの両方で19の章で構成されています。これには、ピッツバーグでの芸術学生およびニューヨーク市での商業芸術家としてのウォーホルの初期の作品が含まれています。彼の災害画像; 1960年代初頭から1965年に絵画を引退するまでの、彼の古典的なポップイメージ（別れよりも変曲点でした）。彼の映画、ビデオ、メディアベンチャー。 1986年の「最後の晩餐」を含む彼の大規模な最終作品では、ダヴィンチの傑作の複製が、ウォーホルの抽象化にうなずき、ミリタリースタイルのカモフラージュオーバーレイで覆われていますが、完全に隠されているわけではありません。
広告ストーリーは広告の下に続きますアンディウォーホルの複数の章：AからB、そしてバックアゲインは、可能なウォーホルの配列を提供します。キュレーターのドナデサルボが、彼の努力の多様性とそれらの相互関係の両方を強調したかったことは明らかです。これは、ウォーホルを人間化し、ポップアートの評判の肌寒い不可視性から彼を救い、かつて私がこのように描いている理由は、私が機械になりたいという理由で、少し機械的ではないと感じさせるための努力です。 1989年のMoMAショーは、ウォーホルの古典的なポップアート時代に集中し、それ以来、彼はゲイアーティスト、メディアアーティスト、コンセプチュアルアーティスト、ポストモダニズムの哲学者、デジタル時代のオラクルとして再利用されています。単なるシルクスクリーンを作るための機械ではなく、ニュアンスとフィーリングの画家。
超大型の回顧展は、一部の芸術家に役立つものとそうでないものがあります。ウォーホルの特定の豊かさの形は、彼が最もよく知られているポップアートを単独で見たときに断固として沈黙しているように見えても、見るほど深くなります。彼のドローイングは、商業的イメージへの関心を予感させるだけでなく、シルクスクリーンの複製の選択を彼の手描き作品の自然な結果のように思わせる線と形の視覚的な蒸留に向けて努力しています。
複数のドル札、S＆Hグリーンスタンプ、コカコーラボトルの初期のポップ絵画は、通貨、流通、交換のアイデアに対するキャリアの長い魅力を発表しています。ウォーホルの1980年代の大判ロールシャッハブロット絵画は、彼が若い芸術家として繊細でわずかに暫定的なインク描画を作成するために使用したブロット線技法を思い起こさせます。彼の初期のドローイングの繊細さと穏やかなユーモアでさえ、公のペルソナとしての彼の後の自己発明に関連しているようです。彼らは引退すると同時に風変わりであり、謎めいたアンディ・ザ・スーパースターが構築された内気の基盤から現れています。
主要なDavidWojnarowiczショーは、アーティストの幅と深さを探ります
ホイットニーでのいくつかの学芸員の決定は、ウォーホルについての再帰的な思考を強化する傾向があります。性的に露骨な一連の画像（1979年のSex Partsというタイトルのポートフォリオ）は、大きな壁パネルの側面に目立たないように配置されており、見落とされがちです。これは、ウォーホルがこれらの画像を個人的に流通させたのと同じ同性愛嫌悪への譲歩のようです。また、美術館は1階にあるギャラリーを1つ用意しており、ウォーホルの肖像画には25ドルの入場料を支払うことなく一般公開されています。彼らは吊り下げられたサロンスタイルで、床から天井まで、そしてそれらの数、そして彼らの主題の非常に折衷的な多様性（イランのシャーと感傷的なネイティブアメリカンのシーンの画家であるRCゴーマンを含む）は、彼らが果たした実用的な役割を強調していますウォーホルのビジネスモデルで。彼は彼らをビジネスアートと呼び、彼が彼らから得たお金は彼のあまり儲からないベンチャーのいくつかを助成するのを助けました。しかし、この展覧会がウォーホルについての会話をどれほど熱心に変えたいかを考えると、無給の大衆を彼の最もトランザクション的でおそらく冷笑的な仕事に限定するのは奇妙に思えます。
広告ストーリーは広告の下に続きます大規模な政治大会のように、大規模な回顧展はしばしば持続不可能なエネルギーを生み出します。すべての気持ちの良い混ざり合いと高潔な改革へのコミットメントの誓約の後、代表団は家に帰り、何も変わりません。この野心的で啓発的な展示会が終わった後、何が残るでしょうか？ウォーホルの晩年の作品には、カモフラージュの最後の晩餐、大きなロールシャッハの画像、巨大な水平の63の白いモナリサが彼の最後の年の理解を再活性化し、ドラッグクイーンのシルクスクリーンの肖像画のセットとセックスパーツの画像が含まれています、ゲイのニューヨークの縁にいるセックスレスの潜伏者である処女アンディの神話を払拭するのを手伝ってください。
ニューヨークのダウンタウンの荒野での40年間のセックスとジェンダー
しかし、それは芸術家、特にニューヨーク芸術アカデミーで展示されているものを人間化するプロジェクトを本当に前進させる図面です。ここでは、ホイットニーのウェブサイトが示唆しているように、ウォーホルの前にウォーホルを定義した習慣ではなく、紙に直接取り組むことがウォーホルのキャリアを通じてウォーホルのエネルギーの不可欠な出口であり続けたことがわかります。彼の絵は驚くほど自信があり、初期の学生の進出では、修正や再考の兆候がわずかしか見られませんでした。
ウォーホルは、ジャンコクトーの絵を彷彿とさせるスタイルで、男性（および男性の体の部分）の大胆でエレガントな肖像画を作成することで、初期の性的欲求の力を利用しました。その親密さは、ウォーホルのカノンの他のほとんどのものとは異なります。この作品の魅力的なサブセットは、ホイットニーとアカデミーの両方の展示会で見られます。体の部分、特に足は、他の重要なウォーホルの定番（ドル札、キャンベルのスープ缶）や、おもちゃの複葉機などの他のオブジェクトと混ざり合っています。他のドローイングは、日本の版画への関心、風景をスケッチするための迅速で確実な手、そしてアイコンとしての銃への最近の関心を含む、彼の公開画像に関する私的な瞑想を示唆しています。
広告ストーリーは広告の下に続きますホイットニーの冒頭のテキストパネルには、エピグラフとしてウォーホルの引用が含まれています。誰もが自分のアメリカを持っています。 。 。 。そして、あなたはあなたが実際のものと同じように芸術とシュマルツと感情からカスタムメイドしたあなたの夢のアメリカに住んでいます。これらのショーを訪れている間、それを真剣に考える価値があります。これは、ウォーホルのアメリカについて考えることから、これらの同じアイコンとの私たち自身の関係について考えることに重点が移るからです。しかし、ウォーホルの遺産の評価ではあまり考慮されていない言葉、感情も含まれています。はい、私たちはアートとシュマルツ、そして彼がプレイしたゲームについて知っています。しかし、最も明白に感情を感じるのはニューヨークアカデミーの絵であり、ウォーホルが感情が重要であり、彼の芸術にとって重要であると私たちに言った場合、私たちはそれらを無視するのは誰ですか？
アンディ・ウォーホル：AからBへそしてまた戻って 3月31日まで、ニューヨークのガンズブール通り99番地にあるホイットニー美術館で開催されます。 whitney.org 。
Andy Warhol：手作業で 3月10日まで、ニューヨークのフランクリン通り111番地にあるニューヨーク芸術アカデミーで。 nyaa.edu 。
ベトナム戦争が終わってから数十年が経ち、スミソニアンは完全な展示会を開催したことはありません。今まで。
