「トリスタンとイゾルデは、決して手が届かない何かへの憧れです。関係の完成。和音の解像度。理想的なパフォーマンス。次の休憩。
ウェグマンズのホットバーがオープンしています
実際、それはワーグナーの最も難しいオペラですか？それはあなたが誰に尋ねるかによります。
ワシントン国立オペラの音楽監督であるフィリップ・オーギュアンは、これを難しい作品だとは決して感じていません。この作品は、ワーグナーの生誕200周年へのシーズン開幕のオマージュとして、オーストラリアからの新作で上演されます。 、日曜日の午後から始まります。作品の前と作品の中にはたくさんの物質があります。 。 。すべてのバーの背後には、何か、いくつかの情報源、いくつかの論理的根拠があります。
例として、彼は、1800年に出版されたノヴァーリスのサイクルHymnen a die NachtであるSchopenhauerの哲学、そして夜が日の世界と正の対照をなした最初の時間、そして特定の種類の12世紀のトルバドゥールの歌であるシャンソンを引用しています。 d'aube、警備員が差し迫った危険について彼らに警告している間、2人の恋人が日の接近に反対する形。
この知的な憶測に興味があるなら、それは素晴らしいことだとオーギュンは、電話回線を介しても笑顔で聞こえる声でオペラについて語っています。
イレーネテオリン。 （Miklos Szabo / Miklos Szabo /提供：WNO） これがまさに、ワーグナーのオペラ全般、特にトリスタンについて意見が分かれている理由です。一部の人にとっては、それらは知的で芸術的な探求の刺激的な分野であり、一度に多くのレベルで刺激を与えます。他の人は、オペラが耐えられるよりも楽しむことが少ない理由を要約するために、Auguinの説明を見つけるかもしれません。
ワーグナーは、プロジェクトの規模を事前に測定するのに最適なものではありませんでした。トリスタンは、当時執筆中だった大規模なリングサイクルとは対照的に、比較的小さく、ステージングが容易であると考えられていました。結果として得られるオペラは、確かに、少数の主人公と3つのセットしかありませんが、すべてのオペラの中で歌手やオーケストラにとって最大のトレーニングの1つでもあります。 1863年にウィーンで行われた最初の作品の試みは、77回のリハーサルの後で中止され、1865年にようやく舞台になりましたが、作品は実行不可能と見なされました。次のオペラでは、ワーグナーは気楽なコメディでペースを変えることを選択しました。 5時間のDieMeistersingervonNürnberg。
それにもかかわらず、トリスタンは確かにワグナーの全作品で一定のコンパクトさのために際立っています。ワーグナーのオペラのほとんどは何年にもわたって苦しんでいました。 Tristanは、2年以内に、比較的迅速に作成されました。そして、彼のオペラの一部が広がっているところでは、トリスタンは、その長さのすべてにわたって、音楽的かつ劇的に統一され、エレガントで対称的に構築されています。長い間音楽ドラマの理論を解き明かし、それをオペラで実現するのに苦労していたワーグナーは、ついに彼の技術のいくつかを内面化し、流動的に作曲することを可能にしました。彼自身、それを書くプロセスを固定された即興と呼び、即興の柔軟性と革新を、書かれたスコアのより永続的なフレームワークに折り畳みました。
批判者たちは、オペラではプロット的にはあまり起こらないことを観察しています。トリスタンとイゾルデは愛のポーションを飲み、情熱的な恋愛に乗り出し、最終的に死にます。活動のほとんどは、そのアイデアと音楽にあります。それは音楽的な仮説に基づいています。コードが完全に到達することなく解決に向かって継続的にシフトする作品を書いたらどうなるでしょうか。飽くなき憧れのアイデアのこの音楽的な具体化は、トリスタン和音として知られ、それ自体が音楽学的分析の連なりを担当するプロローグのオープニングコードから始まります。オペラ全体の緊張が衰え、変化し、その上に広がる愛のスケールを表現する海洋オーケストラ。
物語は、中世の信徒と伝説、ゴットフリートフォンストラスブルクの壮大な12世紀の詩人トリスタンの首長から編集されました。 900年前、それは本当に人気のある話であり、あちこちに行き渡った、と作曲家のデイヴィッド・ラングは昨年彼自身のボーカル作品についてインタビューしたときに言った 愛は失敗する 、同じ素材をベースにしています。ワーグナーは、彼自身の神話を生み出すために、幅広い情報源からの要素を合成することに熟達していた。リングでは、彼は北欧の叙事詩に基づいて独自の神々のパンテオンを作成しました。トリスタンでは、彼は西洋の宗教を完全に去ります。タンホイザーやパルジファルなど、ワーグナーの他の作品の多くとは対照的に、トリスタンには神についての言及はありません。
代わりに、トリスタンはショーペンハウアーの哲学に向けられており、より斜めに、ワーグナーの仏教への関心に向けられています。オペラは実際、音楽が言葉の能力を超えた概念を表現できるという考えから始めて、ショーペンハウアーが顕現することを目指しています。それは、死の中で解放と絶対的な完成を見つけることができるだけである不溶性の憧れの現れとしての物理的な愛の哲学者の考えに物語の形を与えます。その仏教の倍音に関して：その主な比喩の1つは、昼間の幻想の世界（ほとんどの人が現実と考えるもの）と、恋人たちが住むより高い精神面の夜の世界との対比です。
音楽はこれを示しています。半音階の世界が現実になり、全音階の世界、つまり19世紀の耳が通常の調性として聞くものは例外である幻想です。それぞれの行為は、通常の昼間の世界からのシンプルな曲で始まります。船乗りの歌、狩猟用の角、羊飼いのパイプなど、恋人たちの高められた音楽によってすぐに押しのけられます。テキストは、特に密集したオーケストラに沿って運ばれます。トリスタンでは、ワーグナーはリング（巨人、剣、ライン川などを表すテーマを聞く）のように、キャラクターやオブジェクトとではなく、感情と関連してライトモティーフのテクニックを使用しました。言葉と大まかに関連付けられているスコアで、泡のような歌手を波に乗せて運びます。指揮者が介入できない限り、時には溺死させます。
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写真を見るダンスとクラシック音楽の次のシーズンを見てください。キャプションダンスとクラシック音楽の次のシーズンを見てみましょう。 ワシントンポストのダンス評論家サラカフマンは、秋の見逃せないプログラムの1つとして、ボーエンマッコーリーダンスの作品を特集するダンスプレイスのモダンムーブズフェスティバルを強調しています。また、1月4日と5日には、クリストファーK.モーガン、ダナタイスーンバージェス、ダニエルバークホルダー/プレイグラウンドなどが出演します。 ジェフマレット写真続行するには1秒待ちます。あなたは絶えず調整しなければなりません、とAuguinは言います。ワーグナーが設定した理想的な目標を達成したいと考えています。同時に、ステージ上の人々を助ける必要があります。書かれている通りにオペラを演奏することはほとんど不可能だと彼は言います。これらのテンポを第2幕で行うと、歌手は第3幕を歌うことができなくなります。
歌手と聴衆の両方にとって、ワーグナーのオペラを通り抜けるにはスタミナが必要です。しかし、報酬はたくさんあり、知人に基づいて成長する傾向があります—音楽が見つかるまで、一部の人にとっては中毒性があります。確かに、彼らを愛する歌手は、もっと多くのことを求めて戻ってきます。
彼女はレパートリーの中で最も興味深いキャラクターの1人であると、元々ワシントンでその役を歌う予定だったが、彼女のレパートリーから引退することを決定したデボラ・ヴォイトは言いました。
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これは私がこれまでに行った役割の中で最も充実していると、IreneTheorinとともにVoigtの代わりに呼ばれたAlwynMellorは言います。彼女は9月27日のWNOの最終公演でIsoldeを歌います。これを歌うと、痛みだけでなく愛と喜びについても、一種のクレンジング体験だと感じます。それは一種のあなたを開放します—そして聴衆の一員としてそれは同様にそうします。
