アートレビュー：MoMAでの「マグリット：普通の謎、1925年から1938年」

本の表紙、大学の寮の部屋の壁、レコードアルバム、その他の無数の微妙でそれほど微妙ではないポップカルチャーの流用で有名な、ベルギーのシュールレアリストのルネマグリットの絵画は、エピグラムに少し似ています。彼らは最初は思われる。ニューヨークの1つの展示会でそれらの多くを一緒に見る ニューヨーク近代美術館 は、引用の本や1段落の逸話を読むようなものです。散在する体験は、最初は楽しいものでしたが、視聴者が注ぐ努力がますます実体を失うにつれて、ますます苛立たしくなります。

マグリットの恥ずかしがり屋のスタイルの愛好家、彼の独特の沈黙と興味をそそる謎は、マグリット：普通の謎、1925年から1938年にたくさん楽しむことができます。最も有名な作品の多くがここにあり、顔が空白で、設定がスペアであり、すべてが商業芸術の明快さと厳密なデザインでレンダリングされているが、モダニズムの様式的なゲームと学術および古典芸術の歴史。

アイコンの中には、暖炉から出てきた電車（LaDuréePoignardée）、顔ではなく後頭部を映し出す鏡の前に立っている男性（La Reproduction Interdite）、パイプの看板のレンダリング、これはパイプではないという逆説的な声明（La Trahison desimages）。これらの絵がどのように見えるかを忘れた場合は、書店に行き、哲学と文芸批評のセクションの表紙をチェックしてください。マグリットは、表現、パラドックス、滑りやすさを含むあらゆるものの準公式イラストレーターとしてライセンスを受けているようです。言語の。

何十年もの間ニューヨークで主要なマグリットのショーがなかった理由を尋ねられたとき、MoMAのキュレーターであるアン・ウムランドは、絵画がとても有名だからかもしれないと言いました。私たちはそれらをよく知っているので、それらをさらに研究するためにリソースを費やす理由はありません。優れた回顧展はその自己満足に挑戦しますが、優れた回顧展の前提条件は優れた芸術であり、マグリットの作品がそのレベルにまで上昇することは必ずしも明らかではありません。

では、なぜ彼の作品はそれほど人気が​​あるのでしょうか。

マグリットは頭が良く、伝統的な表現の断層線を見つけるための鼻を持っていました。彼は、一見不可能なことを描くために絵の具を使用するための新しい可能性を引き出すための簡潔で視覚的に説得力のある方法を見つけました。マグリットは1927年のデクヴェルテで、肌が木目調に変化している女性を描いています。これは、ピカソとブラックのコラージュで繰り返される質感です。 1928年、キュビズムによって複数の平面と角度にスライスされ、さいの目に切られた可能性のある女性像が、チューバを持った蛇のような生き物に曲がりくねって接続されました。彼女の解剖学的構造は、ピカソによって何よりもばらばらになっています。 、しかし明確に単一の、流れるような、肉付きの良い図にレンダリングされます。

より大きなシュルレアリスム運動はまた、他の多くの芸術家が過去1世紀にわたって追求した表現による休憩の代替手段を、視聴者に提供しました。マグリットの絵は私たちを困惑させるかもしれませんが、常に何かについてのものです。 1920年代に制作された彼の初期の作品のいくつかでは、物語が曖昧になっているようです。女の子は生きたまま鳥を食べ、男性は木彫りの柱の森である種のボールゲームをしますが、その後の作品のほとんどでは、物語は落ちます。アウェイと絵画は絵画に関するものであり、物と物の表現との違いです。それらは哲学的かもしれませんが、視覚的に侵入することはできません。

マグリットはまた、視覚的に還元的で魅惑的な商業芸術の世界から来ました。展示会で最も魅力的な作品の1つは、ベルギーのシュルレアリスムの知的な首謀者であるポールヌジェとの初期のコラボレーションです。彼は、1928年のベルギーの毛皮のカタログで、マグリットの毛皮のコートのイラストに付随する奇妙な短いテキストを書きました。表面上は商業的宣伝の一形態であり、マグリットの後のシュールレアリストの作品と、冒険的な広告のからかい、軽い挑発との間の境界線を曖昧にします。展覧会カタログのエッセイでは、ウムランドはそれを知らぬ間に微妙なシュルレアリスムのマニフェストと呼んでいます。

マグリットは、商業作品と芸術の間に鋭い線を引き、前者に対する怒りのマニフェストでさえ協力しました。それでも彼は貿易の秘訣を知っており、パリでの長期滞在中にキャリアを築くことに失敗した後、1930年代の希薄な時期に貿易に戻ることを余儀なくされました。広告から、彼はグラフィックデザインの絶え間ない感覚を学びました、そして彼はまた商業芸術のディストピアの未来を直観したようです：それが画像とメッセージで私たちの生活を乱雑にする方法。

純粋に視覚的なレベルでは、マグリットの芸術は、スペアで、清潔で、ほとんど空であるため、今日でも魅力的です。彼の人々は暗号であり、黙示録的に空の部屋に住んでいる可能性がありますが、今日は空がかなり魅力的に見えます。建築モダニズムのすっきりとした正確な線は、彼の最も古風な内部空間にさえ出没し、それらの多くは暗くて邪魔なメッセージの舞台設定ですが、奇妙に魅力的な場所のままです。

マグリットの絵画も、限られた種類の芸術作品を上手く表現しています。彼らはある場所から始めて、あなたを別の場所に連れて行き、意味を解き明かしたり解き放ったりするという満足のいく感覚を持っています。それらは芸術的な見た目をほぼ中毒性のレベルに減らし、少量の研究に対して明確でやりがいのある見返りをもたらします。

しかし、それらは非常に反復的であり、常にうまく描かれているわけではありません。マグリットは何度も何度も特定のゲームに引き寄せられました：変態（人間の足を持つ魚）、窓や鏡を含む幻想、それらが表すものを補足して破壊する写真、そして露骨に誤ってキャプションされたオブジェクト。最高の作品のいくつかは、1928年のLes Joursの巨大な作品のように、ゲームをすぐに理解できない作品です。この作品では、女性の姿が、影の形が完全に輪郭に含まれている男性によって手探りされています。彼女は彼を服のように着たり、引っ張ったりしているようで、彼は安いスーツのように彼女のいたるところにいます。しかし、その暗いパレットと彼女の顔の苦痛の痕跡で、それはまた、性的暴行の行為のようにはっきりと感じます。そのため、絵画を巧妙な表現のひねりの中に完全に収めることはできません。それは結果をもたらします。

しかし、それは視覚的パラドックスのきちんと制限されたパラメーターの外で感情的な影響を与える数少ないものの1つです。

残念ながら、不器用なことが多いマグリットの絵画技法を詳しく調べても意味がありません。手はしばしば硬くて近似的な方法でレンダリングされ、彼が一般的に空白でかなり仮面舞踏会のような顔に表情を導入しようとすると、1928年のLa Lectrice soumiseのように、通常失敗します。彼の絵画の多くは、壁に描かれているものよりも、複製の方が見栄えがよく、滑らかで、完成度が高くなっています。

筋金入りのマグリットのパルチザンは、これらの失敗のほとんどは、見やすさを損なうこと、そして広告と消費主義のツールを使用してブルジョア社会について私たちが当たり前と思っていることの多くを明らかにして批判することであったアーティストの計画の一部であったと言うでしょう、画像や表現との簡単な関係を含みます。多分。彼は左派の男であり、共産党の時折のメンバーでした。

しかし、展示会の80点の絵画、コラージュ、その他の作品（少数の興味深い彫刻や塗装されたオブジェクトを含む）で時間を過ごした後、マグリットがもっと提供したいと思うかもしれません。ジョアン・ミロはそこで立ち往生することなくシュルレアリスムを通り抜けました。マグリットは、MoMAショーに展示された期間の後に、いくつかの面白くて雰囲気のある絵画を制作しましたが、ほとんどの場合、彼は同じ一握りのジョークでバリエーションをクラックし続けました。

マグリット：普通の謎、1926年から1938年

1月12日までニューヨーク近代美術館で。詳細については、次のWebサイトをご覧ください。 www.moma.org 。