ベティ、1988年

（ゲルハルトリヒター;セントルイス美術館）

ゲルハルト・リヒター（1932年生まれ）

ゲルハルトリヒターのベティは、おそらく最も影響力のある芸術家による最も有名な絵画です

ゲルハルト・リヒター、ベティ、1988年。セントルイス美術館で展示。 （ゲルハルトリヒター;セントルイス美術館）

ゲルハルト・リヒターのベティの前に立っていると、親密さの、壊れやすい発散を垣間見ることができます。親密さはそこにあり、非常に現実的ですが、フェージングするポラロイドや、範囲外の無線周波数の美しい歌のように、同時に拒否されて消滅します。

もちろん、ベティは写真や歌ではありません。これは、セントルイス美術館に飾られている、リヒター（87歳）が1988年に制作した絵画です。アーティストの11歳の娘、ベティが私たちから目をそらしている様子を示しています。これは、最も評価の高い人物による最も有名な画像です。アーティストが生きています。

ゲルハルト・リヒター、ベティ、1988年。セントルイス美術館で展示。（ゲルハルトリヒター/セントルイス美術館）

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しかし、ベティの名声のすべてにとって、絵画の本物のオーラを備えたユニークな作品としての作品のステータスは脆弱だと感じています。これは、写真のように見えることも一因です（実際、10年前に撮影した写真に基づいています）。それはまた、今日でも、ほとんどの人に写真の複製として知られているためかもしれません。 （昨年、25年間の複製で見た後、初めて見ました。）

リヒターはそれをすべて予想していたようです。その実体のない、わずかに本物ではない状態を強調するかのように、彼は絵をわずかにぼやけさせました。まだ濡れている絵の具全体に乾いたブラシをドラッグすることで、彼はしっかりとした輪郭を羽毛のように、ほぼピクセル化されたように見せました。

他の作品では、リヒターはこのぼかしを抽象化の方向に微調整します。これは、巨大なスキージを濡れた層状の絵の具全体にドラッグすることで実現し、ゴージャスでありながらほぼ恣意的な効果を生み出します。

1932年にドイツのドレスデンで生まれたリヒターは、連合国が都市を爆撃したとき、10代でした。彼の父と叔父はナチスのために戦った（彼の精神病の叔母を殺菌し、そして飢えて死に至らしめたのと同じ体制であり、彼はリヒターによる別のぼやけた絵で記念されている。これは白黒写真に基づいている）。

戦後、リヒターは共産主義の東ドイツに留学した。そこでは、芸術は国家のイデオロギーにインデントされたプロパガンダマシンの腕でした。アーティストが1961年に西ドイツのデュッセルドルフに引っ越したとき—ポップアートの全盛期、アンディウォーホル、そして摩擦のない消費主義の幻想—視覚文化は、さらに別のイデオロギーである資本主義に夢中になりました。

リヒターはそのすべてに疑問を投げかけた。彼は、政治から逃れることはできない、確かに芸術ではないことを知っていました。でも気持ちも表現できなかったのでしょうか？親密？美しさ？

リヒターは確信が持てなかった。長年の経験から、イデオロギーが生まれると、社会的存在は衰退し、芸術が個々の内面の生活に従事する能力が最初に日食に陥ることがわかりました。したがって、彼の画像は暫定的なものです。彼らは懐疑的です。それらは乾燥した紅葉のように見え、しなやかで脆いように見えます。しかし、ベティのように、彼らはまた、激しく、ほとんど説明のつかないほど動いている可能性があります。

ベティは、ねじれて、私にとって不可能な憧れを呼び起こします。政治生活の喧騒から離れ、代わりに、出血し、ぼやけて、親密で非政治的な存在になりたいという願望です。

KelseyAblesによる写真編集と調査。 JunneAlcantaraによる設計と開発。

sebastian.smee@washpost.com

セバスチャン・スミー

Sebastian Smeeは、ピューリッツァー賞を受賞したLivingmaxの美術評論家であり、The Art of Rivalry：Four Friendships、Betrayals and Breakthroughs in ModernArtの著者です。彼はボストングローブ、ロンドンとシドニーでデイリーテレグラフ（英国）、ガーディアン、スペクテイター、シドニーモーニングヘラルドで働いてきました。