クリスタルシティは賑やかでした— bzzzzzz — bzzzzzz —何百もの手持ちのタトゥーマシンが新鮮な肉を削り取っていました。のボールルーム内にパニックや優柔不断はありませんでした クリスタルゲートウェイマリオット アーリントンで;これらの参加者はアマチュアではなく、新しい買収を探している専門家のコレクターでした。そして、160人以上のタトゥーアーティストが胴体と手足にインクをドリルするために集まりましたが、 2013DCタトゥーエキスポ 全国大会というよりは、小さな町の夏の芸術祭のように感じました。
誰もがみんなを知っている、私たちはお互いの仕事を認めている、とカリフォルニアを拠点とする ジャック・ルディ 、59、で入れ墨を始めた入れ墨業界のアイコン グッドタイムチャーリーのタトゥーランド 1975年にイーストロサンゼルスで。
しかし、ああ、私が見たもの、ルディは後ずさりします。今ではすべてが大きく異なります。入れ墨さえ持っていない入れ墨店の所有者がいます。ステーキハウスを所有しているビーガンのようなものです
ルディは、イーストロサンゼルスにタトゥーパーラーが4つしかなかったときのことを思い出します。入れ墨が船員または海兵隊員の印であったとき、彼はその一人でした。ルディは1975年に芸術家と呼ばれていませんでしたが、タトゥーアートの一種のキアロスクーロ技法である黒と灰色のスタイルの名付け親とともに、今では人々が彼と呼んでいます。
確かに、コーヒーテーブルの本やブログのページで祝われているクラフトの動きがあり、タトゥーアートが才能、人気、さらには訴訟などの通常の認識の原動力を介してアートの世界に忍び寄るのを助けました。
主流の世界では、フォークアートやファインアートとしてのタトゥーアートの価値が認められていると、 転覆の体、 その第3版は1月に発行されました。入れ墨は、アートの世界を除いて、どこでもアートの形と見なされていると思います。 。 。その分野では、クラスの偏見があります。
それでも、タトゥーアーティストは彼らの技術の台頭を浴びています。 1970年代以降、タトゥーは米国で20億ドルの産業に成長しました。 2010年、ピュー研究所は、18〜25歳のアメリカ人の3分の1が入れ墨をしており、26〜40歳のアメリカ人の約40％が少なくとも1つは入れ墨をしていることを発見しました。公式の数字はありませんが、国内には15,000から20,000のタトゥーショップがあるとの推定もあります。などのテレビ番組 マイアミインク と アメリカの最悪の入れ墨 痛恨が時々除去につながるとしても、クラフトをこれまで以上に人気のあるものにしました。そしてミフリンによれば、2012年には、入れ墨のある女性が初めて男性を上回りました。さまざまな人種、民族、社会経済的階級のアメリカ人は、あらゆるスタイル、価格帯、サイズの入れ墨を取り入れており、カスタム作品は数千ドルで売られています。おそらく、油絵や彫刻がそれらが描く主題やシーンを表すように、入れ墨はもはやそれ自体の象徴ではありません。
入れ墨の世界にサブカルチャーが存在しないと主張する人はほとんどいませんが、入れ墨された大衆の大多数（40歳未満の40％）は、リビングルームに水彩画を飾るアマチュアアート愛好家やコレクターに似ています。
ミフリン氏によると、ある意味であなたを反文化的または破壊的であると定義するジェスチャーとしてはあまり意味がありません。彼らはもはや個人をタイプとして定義していません。
それでも、タトゥー業界は、おそらくそのマスアピールと生きているキャンバスのために、他のクリエイティブ業界とは一線を画しています。
ファインアートですか、それともファッションですか？デザインまたはフォークアート？ミフリンは尋ねた。それを表示することには理解できる問題があります。博物館に2か月間生きた体を貼り付けることはできません。
弁護士を入力してください刺青は、針やさまざまな技術を使って皮膚の真皮層に色素を注入することによって作られ、長い間進化してきました。それは、広範な部族の慣習から、18世紀に英国の船員の間で人気を博した慣習、転覆の象徴、ブランド化のメカニズム、そしてはい、一部の人は美術の形と呼んでいます。
過去10年間で、芸術界の動きを反映した工芸品の動きが実現し、美術の複製、キュビズム、グラフィックデザインを専門とする入れ墨師もいます。工芸品は、世紀半ばにそれを定義したバラやアンカーの民芸描写から離れました。別のアートの世界と並行して、タトゥーアーティストは、より伝統的なメディアのアーティストが直面する課題にも直面しています。所有権やライセンス権の問題、複製の問題です。
1月のDCタトゥーエキスポの主催者であり、 露出した誘惑のタトゥー マナッサスで。誰かにあなたの作品を写真に撮らせると、それはインターネット上に行き着きます。
そして、おそらく、他の誰かの太ももに。
バスキアを壁から盗んだり、ロスコの色合いを再現したりするのは難しいですが、写真からタトゥーを再現するのは難しくありません。
驚いたことに、法的な世界は、タトゥーアートを解決するセクターになる可能性がありますか？彫師とその顧客を悩ますクエリ。入れ墨の芸術の適切なライセンスをめぐるいくつかの注目を集める事例のために、一部の理論家や開業医は、入れ墨のデザインの再作成に関するより厳しい規則を求めてロビー活動を行っています。
ブルックリンを拠点とする弁護士、Marisa Kakoulas、タトゥーブログの著者 針sandsins.com 、2003年にタトゥーと著作権について書き始めました。彼女は、同意なしにタトゥーのデザインを流用したとしてアパレル企業を訴えたクライアントを代表してきました。
それはほとんど法科大学院の仮説でした、私がこれを持ち出すとき、誰もが笑いました、とカコウラスは言いました。しかし、過去5年間で、人々は適切なライセンスの問題を真剣に受け止めています。
2011年に1件の訴訟が多くの注目を集めました。ボクサーのマイクタイソンのタトゥーが俳優の顔に現れた後、 二日酔い：パートII 、彫師のS.ビクターホイットミルはカリフォルニアの裁判所でワーナーブラザースを訴えました。事件は最終的に解決したが、裁判官は、提案された差止命令に関する予備審問の間に、芸術家が勝訴する可能性が高いと述べた。
この訴訟は、ワーナーブラザースの専門家証人を務める、国内のトップ著作権学者の1人であるデビッドニマーとともに法理論家の飼料となりました。この件は、知的財産弁護士が将来取り組む必要のある重要な法的問題を提起しました。
明らかに、タトゥーの著作権が存在する可能性があります。 デイビスライトトレメインLLP 知的財産を専門としています。しかし、標準的な長年のフォームのいくつかはすでにパブリックドメインになっています。 [マイクタイソンのタトゥーは]部族芸術に由来し、おそらく独創性という意味で著作権のステータスを持っていました。
他のより複雑な法的質問には、入れ墨が固定された作品であるかどうかが含まれます。
ハンドマン氏によると、著作権を取得するには、[作品]をキャンバスなどの恒久的な媒体に固定する必要があります。人体が変化するので、それが問題でした。
芸術の所有者が彼らの作品を営利目的の美術館に展示または寄付する権利を持っているのと同じように、有名人は彼らの入れ墨を展示する権利を持っているという議論もあります。この質問は昨年11月、アリゾナのタトゥーアーティストであるクリスエスコベドが、ビデオゲームに似ている究極のファイティングチャンピオンであるカルロスコンディットにカスタムライオンタトゥーを再作成したとして、現在破産したビデオゲームパブリッシャーTHQを訴えたときに再び出てきました。エスコベドの弁護士、マリアクリミスペスは、タトゥーは明らかに芸術作品であり、著作権で保護されていると述べました。
芸術がキャンバスに現れるか誰かの体に現れるかにかかわらず、それは芸術だとクリミ・スペスはインタビューで語った。私たちは何年にもわたって、芸術を盗むことは許可されていないことを学びました。同じことが誰かの体の芸術作品にも当てはまります。
アーティストの報酬（および苦痛）今後、Crimi Spethは、特にタトゥーを入れることを選択した有名人にとって、著作権の争いに対する簡単な解決策を見ています。
有名人はこの問題について教育を受ける必要があります—タトゥーアーティストにあなたに権利を割り当てるように頼むか、適切な許可またはライセンスを取得するように彼女は言いました。彼女は、入れ墨をする前にすべてのクライアントがライセンス権について交渉する必要がある時期を想定していませんが、有名人が針を刺す前にライセンスに関する法的合意に署名することが一般的になる可能性があります。
タトゥーアーティストは、モバイルテクノロジーとインターネットのバイラルパワーによってひどく妨げられてきた他の業界にも共感しています。
インターネットは、音楽、写真、メディアの広範な共有をもたらしました。そのため、あらゆるタイプのアーティストが著作権使用料や作品の認知を得ることが困難になることがよくあります。作品のスケッチの写真はしばしば複製につながるので、タトゥーアーティストも例外ではありません。
この慣習は非常に一般的であるため、多くのタトゥーショップはiPhoneの所有を禁止しています。中に入る ベセスダタトゥー株式会社 ベセスダまたは FattyのカスタムTattooz ワシントンでは、美術館、教会、コンサートホールが禁止したいだけの厄介な装置を禁止する標識が表示されます。 iPhone、デジタルカメラ、まもなく登場するGoogle Glassは、スケッチ（フラッシュと呼ばれることもあります）を販売してお金を稼ぐタトゥーアーティストや、ユニークな作品に数千ドルを請求するカスタムアーティストに大きな脅威をもたらします。
カスタムアートワークはタトゥーアートでは本当に重要だとカコウラス氏は語った。設計には多くの調査、製図、時間が費やされています。一部の人々は、カスタムアーティストが自分の体でやりたいことを自分の体でできるようにするために何千ドルも払って、それがユニークであることを理解します。
2016年の私の払い戻しはどこにありますか
それでも、タトゥーアーティストは侵害をめぐってお互いを訴えているわけではありません。すべての芸術運動と同様に、誰かの芸術スタイルを再現または構築する慣行は非常に広まっています。
[著作権]の最大の違反者の中には、タトゥーアーティスト自身がいるとカコラス氏は語った。何人かの彫師は美術を取り、それらを入れ墨にします。その仕事の多くはパブリックドメインではありません。彫師が自分の作品を作り直すことについて、何人かの画家がどのように感じるだろうかとよく思います。
