ゲッティ展は、裸の体がどのようにして芸術の主題になったのかを示しています

ドッソドッシ（GiovannidiNiccolòdeLutero）。 「幸運の寓意」、1530年頃。キャンバスに油彩。 （J.ポールゲッティ美術館）

ロサンゼルス—優れた展示会は、混乱することなく物事を複雑にします。その基準によれば、ゲッティ美術館のルネッサンスヌードは非常にすばらしいショーであり、15世紀に裸の体がどのように芸術の主題になったのかについての一般的な理解に複雑さの層を追加します。イタリアの英雄的なヌード、古代美術の再発見に触発された理想的な体だけでなく、ヨーロッパ中のヌードにも焦点を当てています。それは、宗教的慣習の変化や新しい、より厳格な観察力など、当時活躍していたさまざまな力と、それらの力がどのようにして服を脱いだ体の描写に対する欲求を生み出したかを調査します。そしてそれは明白なことを認めています：その欲望は、どんなに敬虔な、寓話的な、または神話的な裏付けとなる物語であっても、常に裸の人物の喜びの一部でした。

トーマス・クレンによってキュレーションされたこの展覧会は、1400年から始まる約120年の期間を対象としており、100を超える作品が含まれ、その多くはヨーロッパの主要なコレクションからの重要な貸与です。ジョヴァンニ・ベッリーニ、ドナテッロ、アルブレヒト・デューラー、ヤン・ホッサールト、アントニオ・ポライウオロ、ティツィアーノの作品が特徴で、絵画、彫刻、ドローイング（レオナルドによる解剖学的レンダリングを含む）、版画が含まれています。また、イラスト入りの祈りの本でヌードの一種の隠された歴史を生み出したフランスの芸術家、私的な熟考と喜びのための画像、そしてこの間にヌードのより広い理解に常に組み込まれるとは限らない画像に特に焦点を当てています限目。

2つの幅広い傾向が、主題としてのヌードの出現を後押ししました。一般的に理解されているように、ルネッサンスがあり、芸術家を人体を含む世界のより綿密な観察に駆り立てた知的エネルギーの目覚めがありました。しかし、宗教的な衝動もありました—より個人的で、神秘的で、強く感じられるキリスト教に向けて、それはしばしば視覚的な形をとりました。宗教的な主題を見つめ、その視覚的実体を楽しみたいという願望は、ダビデが入浴しているのを見たフランスのバトシェバを含む、主要な宗教的人物のより官能的な描写につながりました。多くの場合裕福な常連客から依頼された祈りや祈りの本の市場は、芸術家にこれらの密接に保持されたミニチュアの斬新な表現としばしば際どい洗練を追求するように促しました。場合によっては、彼らは本が作られた貴族の性的嗜好に直接反応したかもしれません：自分自身を旗揚げする若い男性の宗教的悔恨の小さな絵が作られたベリー公は、趣味を持っていたと言われました労働者階級の男性と非常に若い女の子のために。

妥当性についてのさまざまな理解も、裸体の発達に影響を及ぼしました。イタリアでは、15世紀初頭、裸の女性を人生から引き抜くことが適切でなかったため、裸の聖セバスティアヌスの画像が主流でした。おそらく1420年代半ばから1430年代初頭に作成された、ピサネロによる女性像の図は、女性モデルの実際の観察から描かれたかどうかはわかりませんが、そうであった場合、それは最も初期のそのような図の1つでした。さらに興味深いのは、聖母マリアのモデルとして機械人形またはマネキンを使用して裸の女性を描く問題を回避したフラ・バルトロメオのスケッチです。彼女は伝統的なポーズで登場します—死んだキリストの体を抱きしめます—しかし、男性の上半身と筋肉の腕を持っています。

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純粋に芸術的な力も新しいイメージを推進していました。妙技への衝動、精巧で洗練され、以前の仕事をしのぐ衝動は、ヨーロッパ全体に影響を与えた彫刻であるポライウオロによる、わずかにシュールなヌードの戦いを説明するかもしれません。それは、剣、矢、斧、短剣を振るう10人の裸の男性の間の残忍な戦いを示しています。この血の欲望の背景は述べられていないか、明白ではありませんが、芸術家の動機は単に男性の姿のさまざまなポーズで彼のスキルを示すことだったのかもしれません。

観察はヌードの発達の一部を促進したかもしれませんが、観察は理想化にもつながりました。多くの芸術家にとって、裸の体をスケッチすることは、生きている人物の人生の控えめな瞬間を捉えることではなく、いずれかの体の詳細を超えた図。デューラーなどの芸術家は、身体を図式化し、その比率を特定し、その部分の相互の理想的な関係を決定しようとしました。ミケランジェロのような芸術家は、その理想化を推し進めて、今日でも超人的な体として読まれているものを、理性を超えて完璧に作成しました。いくつかの点で、それはルネッサンスの完全な円をもたらしました、体の公式の中世の描写による最初の議論から、さらに別の公式に-システィーナ礼拝堂の図に見られる過度にバフされた、おそらく古典的なヌードゲッティショーを締めくくる）。

ショーを通して、人は欲望とセクシュアリティが驚くほど明白な方法で機能しているのを見ます。展覧会の1つの章では、15世紀半ばにフランスの芸術家、処女のジャンフーケが裸の胸で描いた絵画など、宗教上の人物のモデルとしての実在の人物の使用に焦点を当てています。聖母の顔のインスピレーションは、おそらく有名な美しさ、チャールズ王の愛人でもあったアニェスソレルでした。別のセクションでは、男性が共通の関心を持ってお互いを見つめているデューラーによる男性の入浴シーンの楽しく率直な木版画や、マルカントニオ・ライモンディによる彫刻に見られる同性愛を含む、おそらく違法な欲求を見ていきます。アポロとアドメートス、ギリシャ神話から借りた同性愛の欲望の比喩。苦しみや切断された体の描写に関する議論は、完璧な体を理想化する傾向の重要な例外を強調するだけでなく、サディズム、マゾヒズム、その他の性的変化が一般的な宗教的物語と織り交ぜられた程度を強調しています。

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展覧会で最も満足のいく画像の中には、美しいと見なされたさまざまな体型を示唆するものがあります。後ろから見た、祈っている女性のデューラーによる画像は、より完全で肉付きの良い美の理想を示していますが、初期の聖セバスチャンの何人かは、男性の美を両性具有、さらには女性として描いています。ハンス・バルドゥングの力強い絵は、古典的な人物の力強い体を持っているが、はりつけの傷がはっきりと見えるように地面にねじれているのが見られる恍惚としたキリストを示しています。死と復活の間に挟まれた彼は、片方の手をカーテンの下に滑り込ませ、性器を隠します。これは、当惑するが強力なエロティックなジェスチャーです。

バルドゥングのドローイングは、展覧会の強力なライトモティーフとなる何かを視聴者に思い出させます。これらの作品の多くは、大きく異なる、さらには自己矛盾した方法での操作を主張しています。宗教者はエロティックなもの、つまり神聖なものと俗悪なものの同棲を排除しません。これらの画像にセックスを読み取るのは、現代の精神であり、勇敢でほのめかしているものではありません。実際、この展覧会は、現在の瞬間が純粋で神経質な瞬間であり、過去がどれほど素晴らしく官能的であったかを完全に認めるまでにはまだ長い道のりがあるという感覚を残しています。

ルネッサンスヌード 1月27日までロサンゼルスのゲッティ美術館で。 getty.edu 。