国立美術館では、古代ギリシャのブロンズを見る機会はめったにありません。

古代のアテナイ人は他のほとんどの人を野蛮人と見なしていました、そしてそのスノッブは何年にもわたって私たちに滴り落ちてきました。ギリシャ文明について考えるとき、紀元前5世紀のアテネの黄金時代、アイスキュロスとソポクレス、そして今日の多くのアメリカ人にとって葬儀の儀式がほとんど裏切りに聞こえるペリクレスなどの政治家を思い浮かべます。敵の目が私たちの自由によって時折利益を得るかもしれないが、世界、そして決して外国人の行為によって外国人を学習または観察の機会から排除することはありません。 。 。 。

ヘレニズム時代は後になって、マケドニア人のアレキサンダー大王の征服によって幕を開けました。マケドニア人は、華麗で冷酷な成金であるナポレオンのように今でも少し記憶に残っています。アレクサンダーの帝国は彼の死後に崩壊したかもしれませんが、残ったものの破片はギリシャ文化を前進させ、しばしば互いに激しい文化的競争を繰り広げ、それぞれがギリシャの遺産を主張し、名人の革新でそれを上回りました。それでも、ヘレニズムの遺産はまだわずかに疑わしいものであり、権力の頂点にあるアテネの基準によって判断された場合、派手すぎて過剰に作られています。

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国立美術館での展覧会、 権力と哀愁：ヘレニズム世界の銅像、 ヘレニズム時代の1つの本質的な側面を研究するためのおそらく一生に一度の機会であるものを提供します。世界中で、ヘレニズム時代と古典時代から生き残っているブロンズは200未満であり、それらの約4分の1が展示されています。その中には、ウィーンのクンシストリッシュ美術館のアポクシュオメノス（スクレーピングツールを持ったアスリート）、ニューヨークのメトロポリタン美術館の驚くべきスリーピングエロス、かつての馬の頭など、あらゆる年齢の最も感動的で有名な芸術作品があります。メディチ家の支配者であるロレンツォ・ザ・マグニフィセントに属し、ドナテッロとヴェロッキオに賞賛されました。

今すぐ行って、3月20日の展示会が終了する前に何度も行ってください。私たちが作った世界に絶望している場合は、ここに戻ってください。どんな単一の作品も強壮剤です。集合的に彼らは不思議です。

展覧会のタイトルは、ヘレニズム美術家の本質的な革新、理想的な身体の限られたレパートリーからより表現力豊かで自然主義的で個性的な言語への彫刻の拡張に言及しています。彫刻家は、神々の静けさと若さの完璧さを描くことを決してやめませんでしたが、彼らはまた、古くて弱く、不安で心配りの行き届いた、怯えた思いやりのあるものを包含していました。アポロとアテナと並んで、職人、詩人、そして不機嫌そうな貴族の像が、肉付きが良く、パンチがあり、堕落した栄光の中に現れました。

大理石は理想、特に神々を表現するための好ましい媒体でしたが、ブロンズは普通の人間のイメージを作成するための好ましい媒体になりました。それは大理石よりも大胆な形をとることができました。髪は頭から離れてカールする可能性があり、腕はサポートなしで伸ばされて表現される可能性があります。同じ形の複数の鋳造物を作ることも可能だったので、ギリシャと初期のローマの世界全体で何千ものブロンズが作られ、当時文明と見なされていたものの周辺にも見られました。

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ヘレニズム美術家がこのフォームをどのように使用したかを印象的に知るには、ダンシングフォーンと呼ばれる彫刻で時間を過ごしてください。これはポンペイの牧神の家にその名前を付けたのと同じ人物であり、彼はショーの他の多くの作品と同様に、歴史のある時点で、事故や難破で失われたため、今日存在しています。または建物の崩壊、この場合はベスビオ山の噴火。

展示会のデザイナーは、ダンシングフォーンを巧みに配置し、アポロの2つの銅像が並ぶようにしました。アポロは、スケベな至福の中で失われた、豪華で夢中になったパンの姿と同じです。アポロは、どちらもヘレニズムの起源ですが、古い古風な伝統を思い起こさせます。それらは硬く、比較的無表情であり、それらの顔は一般的に美しいですが、個々の特徴はありません。彼らは、古いギリシャの形式への継続的な関心、味の幅の証明、歴史主義への関心に訴えるように作られました。それらはおそらく、今日一部の人々が暖炉の上に偽の植民地時代のスタイルで新しく描かれた作品を置いたのと同じ方法で、後期ギリシャと初期ローマの聴衆のために作成されました。

牧神は、そのはつらつとした小さな尾（大理石では作ることが不可能な種類のもの）から、どんぐりの冠をかぶった、ひどく空虚な髪の房まで、壮観な作品です。しかし、それはまた、不思議なことに遊び心があり、同時に不安を感じさせます。その体は若くてしなやかですが、顔は一見古く、ギリシャ人が最も恐れていたもの、過剰、四肢、そして荒野の生活が特徴です。彼は複合的な人物であり、美の理想と元に戻すことの両方を結びつけています。

疲れたヘラクレスの小さな像は、いくつかの点で似ています。筋肉の英雄は、ネメアの獅子の皮をかぶったクラブに支えられて立っています。彼の左腕はクラブの上にぎこちなく配置されており、彼の顔と視線はツールと彼の労働の報酬を見るために下に向けられています。しかし、クラブとライオンの皮は彼の体格の完璧さを変形させ、彼を不釣り合いでわずかにグロテスクに見せます。彼。ゼウスと死すべきアルクメーネの息子である複合人物でもあり、彼は矛盾の瞬間に巻き込まれています：成功と疲労、達成と枯渇。作品は、彼の目から始まり、彼のクラブを通って流れ、体の右側に戻って、意味のループを形成する一種の循環エネルギーを持っています。彼らが求める偉大さ。

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この展覧会は、3月にフィレンツェのストロッツィ宮で始まり、ロサンゼルスのゲッティ美術館を訪れたショーの3回目の繰り返しです。ゲッティで発表されたショーとは著しく異なります。ゲッティでは、ここに旅行する前にローマに戻らなければならなかった息を呑むような作品、つまり着席したボクサーが1つ含まれていました。ゲッティには、2つのブロンズバージョンのアポキシエメノスとブロンズと大理石のバージョンのスピナリオ（少年が足からとげを取り除く）の見事な並置も含まれていました。それらの作品の代わりに、ナショナルギャラリーは、古代都市エルクラネウムのヴィラデイパピリからの壮大なランニングボーイや、アルテミスと鹿の楽しい像（鹿は知性と忠実さで彼女を見上げています）を含む他の作品を置き換えました犬の）。ボクサーの喪失は、それが哀愁のアイデアをどれほど完璧に表現しているかを考えると、特に残念ですが、それはギャラリーの制御を超えていました。

ナショナルギャラリーの展覧会はより親密に感じられ、すごい要素が少なければ、特に素晴らしいつながりの瞬間があります。ポンペイの牧神の家で見つかったもう1つの宝物であるアレクサンダーモザイクの細部の複製の前に、馬に乗ったアレクサンダーの小さな像が見られます。 3番目と4番目の部屋をつなぐドアに立つと、マントに包まれた少年の像が手で閉じられているのが見えます。少年は、思春期のファンクのティーンエイジャーで、不機嫌で悲しそうに見えます。もう一方の方向は、1992年にアドリア海で発見された男性の胴体と頭です。彼は筋肉質でかさばり、しかめっ面をしているように見えます。彼の表現は、命令的ですか、それとも残忍ですか。決定的またはメガロマニア？ —不安です。彼には何か苦痛があります。

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あなたは、マントを着た少年が、他の部屋の悪魔のエネルギーを持った男に成長する可能性があるという感覚を持っているかもしれません。それでも、それはありそうにありません。少年の像はおそらく葬式の記念碑であり、彼の情熱を私たちの哀れみに溶かす詳細です。マントに隠された彼の手は、ある意味で彼が世界から離れたことの目印になります。一緒に、私たちは世界にいる、それと格闘する、またはそれの私たち自身の区切られた隅に縮小するという2つの異なる状態を感じます。

疲れたヘラクレスの循環するエネルギーのように、これらの2人の人物の間の対話は、若さと成熟、生と死、恐ろしくて恐ろしいという魅力的なものです。ジョン・キーツが古代の壷を熟考したときのように感じるかもしれません。あなたは、静かな形で、私たちを思考からからかう/永遠のように。

権力と哀愁：ヘレニズム世界の銅像は、3月20日まで国立美術館で展示されています。詳細については、次のWebサイトをご覧ください。 www.nga.gov 。