散文詩は散文ではなく詩で書かれた詩であり、それはそれを奇妙なハイブリッド、異常なジャンルにします。それは、詩の装置を前景にしながら、散文の要素（ドライデンが「散文の他の調和」と呼んだもの）を利用します。散文詩は、行ではなく文、スタンザではなく段落で機能しますが、それでも彼らは自分たちを詩として一貫して定義し、それは彼らに反抗的な空気、昔ながらの制限から解放された感覚を与えます。それでも、これらの強制的に現代の生き物は散文のように見えるかもしれませんが、詩のように比喩的に考えています。
フランスの作家アロイジウスベルトランは、ボードレールのプチ詩（1869）に影響を与えた本であるガスパールデラニュイ（1842）のジャンルとして散文詩を確立しました。ボードレールは散文詩を使用して、古典的なフランスの拘束衣に反抗しました。彼は現実的な小説から借りることによってそれからの解放を求めたフランスのアレクサンドランのマスターでした。彼は、弾力的なフレージングの感覚を維持しながらも、包括的な形式的な期待を爆発させました。彼はメディアに対して高い野心を持っていて、友人に手紙を書きました。魂の叙情的な衝動、精神のうねり、意識の揺れ？」ボードレールの散文詩は、ランボーのレイルミネーション（1886年）とマラルメ{急性}の分裂（1897年）とともに、それ以来広く実践されてきた混合形式（一部は社会的、一部は超越的）を生み出しました。
散文詩は、しばしばフランスの輸入品のように見えますが、David Lehmanが彼の印象的で包括的な新しいアンソロジー、Great American Prose Poemsで示しているように、強力な地下アメリカの生活を送っています。鋭い紹介があるコレクションは、エマーソン（「ウッズ、散文ソネット」）とポー（「影-寓話」）で始まります。 Gertrude Stein（Tender Buttons）やWilliam Carlos Williams（Kora in Hell）などの実験的なモダンでスピードを上げます。 1960年代と70年代には、W。S。マーウィン、ジョンアッシュベリー、ジェームスライト、マークストランドなどの準シュルレアリスム作品で高い評価を得ています。チャールズ・シミックが巧みに述べているように、「散文詩は、散文と詩という2つの相反する衝動の結果であり、したがって存在することはできませんが、存在します」。 「これは、円積問題の唯一の例です。」
偉大なアメリカの散文詩は、エマ・ラザラスの「出エジプト記（1942年8月3日）」やソーントン・ワイルダーの「文」などの驚きに満ちています。これは、ほぼ40年間、たとえ話のような散文詩を書くことに専念してきたラッセル・エドソンのお気に入りです。エドソンは常に、彼が「詩の定義から解放された詩、そしてフィクションの必需品から解放された散文」と呼ぶものを求めてきました。私は彼の著書「馬術の子供時代」（1973年）で「ホッグシアターでのパフォーマンス」を最初に発見しました。これは現在、彼の回顧展「トンネル：選択された詩」（1994年）に組み込まれています。エドソンの地下の笑い声は、人間と動物の境界を越えることでうまくいくことがよくあります。
豚劇場での公演かつて、豚が男性として演じ、男性が豚であった豚劇場がありました。
ある豚は、私は畑にいる同じ豚に食べられているネズミを見つけ、パフォーマーの芸術への貢献として演じているネズミを見つけた畑にいる豚になると言いました。
ああ、ただ豚になりましょう、古い豚は泣きました。
そして、豚は劇場から流れ出て、豚だけ、豚だけが泣きました。 。 。
（「ホッグシアターでのパフォーマンス」は、ラッセルエドソンの著書「乗馬の子供時代」に最初に登場しました。Copyright©1973 by Russell Edson。）
