サマラ・リッティンガーは、ワシントン・バレエ団によるサイラス・ファーリーのヴェルナー・ソナタのウルフ・トラップで撮影する前にウォームアップします。 （マット・マクレーン/ワシントン・ポスト）
沿って ケルシー・エイブルズ 2021年6月12日午前7：00EDT 沿って ケルシー・エイブルズ 2021年6月12日午前7：00EDT
ウルフトラップでの最近の夜、ワシントンバレエダンサーの一団が厚い森からゴールデンアワーの光の中に現れました。彼らは解放感を持って、メドウズパビリオンステージの前のダンスフロアを横切って移動しました。手を伸ばすたびに、抑制されていない回転とスイープジャンプがスペースを開いたように見えました。
ある動きが終わると、振付師のサイラス・ファーリーがステージに向かって「木々へ！」と呼びかけました。木に！ファーリーは、誤った蝉を追い払ったり、ダンサーに高く跳躍するように指示したりしていませんでした。彼は、ジブと呼ばれる長いクレーンのような棒に腰掛けたカメラを使用して、ウェルナーソナタを撮影している乗組員に叫んでいました。まるで劇場中の席に一度に座れるように[または]ステージ上を飛んでいる鳥のように、ファーリーはその効果について語った。
すべてがまとまると、ダンスに影響を与えたヴァイオリンとピアノのソナタの作曲家であるカイル・ヴェルナーは、圧倒されて制作テントの下でモニターを見ていました。彼は自分の音楽がこの規模でライブで振り付けられているのを見たことがありませんでした。彼らは、カメラのこの長くてゆっくりとした動きで、その1つのテイクを取得しました。そしてそれはただリベットで留めていました。私はずっと涙を流していました、と彼は言います。自然光と、音楽のクレッシェンドに伴う風。それ以上のものを求めることはできません。
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これは、パンデミックに悩まされて1年が経過した後、特に当てはまるように思われました。パフォーマーは主にズームダンスクラスとリビングルームのリハーサルに限定され、複数の場合はマスクを着用し、触れないようにしました。
どこに住んでいてもこれらの小さなスペースに閉じ込められていたため、バレエの動きのより無限の次元にアクセスできませんでした、とファーリーは言います。あなたが本当に再び動くことができる環境に戻ることができるようにすること—それはとても貴重であり、私たち全員がそれを奪われたので、そこにははるかに多くの喜びがあります。
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昨年6月、ファーリー ニューヨークシティバレエ団とのダンスをやめる 26歳で振り付けと教育を追求する。 1年後、彼はダンスを見逃していません—彼は本当に止まることはなかったからです。彼は、ステージを離れたばかりのパフォーマーの鋭さで、学生と会社のメンバーに組み合わせを示します。そして、彼が振り付けを夢見ているとき、私の魂と精神の中で、私がバレエのあらゆる部分を踊るようになるようなものだと彼は言います。
ファーリーが、パンデミックが発生する前に到着したパフォーマンスを停止することを決定したとき、彼は近い将来に映画製作を見た可能性は低いです。 。 会話の中で、彼はクラシックバレエの伝統に戻ります - ジョージ・バランシンとジョン・ノイマイヤーは、彼が賞賛する正規の振付師の1人です。 - 森の中のよく舗装された小道に戻るようなものです。彼はバレエのクラスの儀式、基本的なステップに基づいて構築することの重要性、そしてダンサーと観客の間の物理的な接続性を賞賛しています。しかし、彼が古典的な曲がりくねった若い振付師として業界に再び参入したとき、彼はポストモダンの実験のように見える世界に入りました。
それでも、ファーリーは彼の足場を見つけました。ヴェルナーとのコラボレーションで、彼は グッゲンハイムの作品とプロセスシリーズ だけでなく、 南メソジスト大学で演奏された作品で、昨年はアーティスト・イン・レジデンスとして過ごしました。彼のスケジュールは減速の兆しを見せていません。ラップされたウォッシングンバレエの撮影後、コロラドに向かい、6月のグリーンボックスアーツフェスティバルでステージ上で初演されるアメリカンバレエシアターの作品を振り付けています。 7月に彼はロサンゼルスの舞台芸術アカデミーであるコルバーンスクールの学部長としてスタートします。
広告ストーリーは広告の下に続きます6月18日にマーキーTVでダナゲンシャフトのオルフェウスと一緒にデビューする予定のヴェルナーソナタは、ファーリーの最初の主要企業委員会です。また、2020年11月に芸術と文化の提供のためのストリーミングサービスであるマーキーTVのプレミア作品を開始して以来、ワシントンバレエが行った最大の作品でもあります。
ヴェルナーは、バレエを20世紀半ばの新古典主義の抽象作品に例えています。ファーリーの妻がデザインしたシンプルでエレガントな衣装があります 、 カッシア;特定のストーリーラインはありません。ステージとウルフトラップの自然な背景を含む必要最低限のセット。このような緊縮財政は、ある種の時代を超越することを可能にしますが、その作品を今日に至るまでの出来事の反映として解釈することも魅力的です。 2015年に書かれた、 ソナタ 心地よい前奏曲から、嘆きと呼ばれる暗い中間セクション、そして歓喜のフィナーレへと移ります。ファーリーは、ヴェルナーの最後の動きは、悲しみの向こう側にある開放性と明晰さを捉えていると言います。
WernerとFarleyは2014年に会い、夕食に変わったと彼らが言うブランチで絆を深めました。彼らの芸術形態の歴史に対する彼らの感謝は、何時間もの会話を引き起こしました。肝心なのは、私たち二人はそれぞれの古典的な伝統の中で非常にオタクであるということです、とWernerは言います。作曲家は、ファーリーを非常に若く、同時に非常に年をとっていると感じる人として説明しています。
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ワシントンバレエの芸術監督であるジュリーケントは、同様の言葉を使ってファーリーを説明しています。ファーリーは、バレエの過去についての知識に深い渇望を抱きながら、完全に新鮮でモダンな作品を制作しています。
広告ストーリーは広告の下に続きますシラスがもたらしている一種の古典主義では、成長は線のようなものであり、両端に矢印が付いた連続体であることがわかります、とケントは言います。あなたは後ろに手を伸ばすことができます、あなたは前に手を伸ばすことができます。
ヴェルナーソナタでは、ファーリーはバレエの歴史、つまりラバヤデールのプリンシパルダンサーであるニキヤのそれを反映したポートデブラ（腕の動き）であるファイヤーバードでマリアトールチーフが行ったジャンプを最近の歴史と同じくらい借りています。 5月17日に作品のリハーサルを開始したときにコロナウイルスの制限があったため、パートナーの仕事は、ニコール・グラニエロとオスカー・サンチェスの2人のカップルが一緒に住んでいます。 NardiaBoodooとAndileNdlovu。残りのダンサーはソリストとして機能し、群れのようなパターンで動き、孤独の平行した状態のイメージを作成します。
パンデミックは振り付けで微妙に生きていますが、ファーリーはこの作品をライブパフォーマンスへの架け橋と見なしています。ワシントンバレエの初期のマーキーTVビデオのいくつかは、より複雑な映画の言葉を使用していましたが、この作品はプロセニアムのために作られています。広角の静止画は、ライブパフォーマンスを見るときのように、見る場所を選択するように視聴者を再訓練します。ダンス映画ではありませんが、撮影されたダンスだとケントは言います。
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制作の過程で、世界は徐々に開かれました。ファーリーは、スタジオで一度に7人のマスクされたダンサーだけでリハーサルを開始しました。 5月31日のリハーサル終了までに制限が解除され、14人のダンサー全員が同じスタジオで練習できるようになりました。撮影当日、マスクレスダンサーと同僚が抱擁とコーヒーを共有しました。数日後、ケネディセンターの外で毎年恒例のガラで、400人の群衆の前でヴェルナーソナタの最後の楽章を演奏しました。
そこにはその希望の感覚とちょうど新しい人生があります、とケントは言います。そして、ガラの朝の作品を振り返ります。私にとって、それは章の回転のように感じます。
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