瀕死のガウルよりも有名な彫像はほとんどなく、その感情的な力に匹敵する彫像はさらに少なくなっています。それは、太くてつや消しの髪をした若い男性が地面に横たわり、わずかに曲がった胴体を筋肉質の右腕で支えている様子を描いています。彼の胸の小さなスリットと数滴のゴアは彼が死にかけていることを私たちに告げます、そして多くの人々は彼の落ち込んだ顔にストイックな痛みの表情を見ます。
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瀕死のガウルが最後にイタリアを去ったのは、ナポレオンが教皇領に侵入し、イタリアの芸術的宝物の絶対的なクリームを手伝った後の1797年でした。実物大よりも大きい像は、おそらく初期のギリシャのブロンズのローマのレプリカであり、パリに運ばれ、ルーブル美術館に向かう途中で意気揚々とパレードされ、1816年にイタリアに戻るまでそこに留まりました。
1月26日まで、パンテオンの形をした中央円形建築の国立美術館で展示されています。米国では一度も見られず、その展示はイタリア人が主催する1年にわたる文化プログラムの一部です。政府。それは木曜日の朝、別の像の翌年に展示されました、 ミケランジェロデビッド-アポロ 、2013年イタリア文化の始まりを記念する同様の特別展に到着しました。
17世紀初頭に像が発見されてから何年もの間、この像は死にゆく剣闘士として特定されました。しかし、ぴったりとしたネックレスやトルク、敗北したガリア人を描いた彫像へのプリニウス・ザ・エルダー（ローマの作家）の言及など、さまざまな手がかりにより、ほとんどの学者は、彼が地中海帝国に嫌がらせをした遠く離れた部族のメンバーであると結論付けています。ギリシャ人からローマ人へ。
ギリシャ語のオリジナルは、学術的コンセンサスが正しければ、紀元前3世紀のいつか、小さいながらも野心的なペルガモン王国（現在はトルコ）にあるアテナに捧げられた聖域に設置されました。ペルガモンのアッタロス朝の王たちは、アレキサンダー大王の広大で短命な帝国の破片をなんとか主張した勤勉な新人の集まりでした。今日の湾岸アラブ諸国のように、彼らは芸術を使って国際的な名声を築き上げ、ペルガモンは大げさな建築の過剰の驚異になりました。
彼らは後にローマに吸収されましたが、感情的な魅力とほとんどバロックの不安定さを強調した、今でもペルガメンスタイルと呼ばれるものを定義する前ではありませんでした。悲劇的で官能的であり、私たちの欲望と思いやりの感覚の両方を解き放つ瀕死のガウルほど、そのスタイルを明確に定義するものはありません。
古代彫刻に関するほとんどすべての本には、ローマのカピトリーノ美術館が所蔵している彫像の写真が含まれています。しかし、写真は作品の最小限の感覚を与えます。若い男の姿勢は閉じられ、顔は下向きになり、胴体はねじれ、左腕は腰を横切って右太ももをつかみます。彼の仰臥位は、彼の苦しみや運命が彼の隣の地面に物理的に存在するかのように、彼が熱心に見つめているように見える空間を定義します。
写真はまた、彼のそばの地面に剣（後の修復の一部）とトランペットをはっきりとレンダリングしていません。または、彼の足の1つの近くにある奇妙な円形の切開と五芒星は、今日の学者を困惑させます。また、彼の肉体的な完璧さ、腕の静脈、中央部の皮膚のわずかなしわ、手足の繊細な強さの細部も捉えていません。
彫像が発見された後、それはすぐにヨーロッパ中の芸術家のモデルになりました。独裁者はレプリカを依頼し、小さなブロンズの複製がコレクターの間で流通し、芸術家はそれを研究し、塗装し、模倣しました。トーマス・ジェファーソンは、モンティセロで計画したが実現しなかったアートギャラリーのために、それまたはその複製を望んでいました。
しかし、私たちはそれが何を描いているのか、誰がそれを作ったのか、そしてそれが元の聴衆によってどのように受け取られたのかについて知るよりも、古代の宝としてのその影響と来世についてもっと知っています。一部の学者は、それがローマの複製ではなく、ギリシャのオリジナルである可能性があると考えています。その他、著者を含む オックスフォード古典芸術史、 プリニウスの簡単な参照がこの作品を参照しているかどうかを質問します。
彫像の出所のデータポイントはいくつかありますが、決定的なものではありません。ペルガモンには、このサイズの彫像を喜んで収容できる彫像用の空の台座があります。プリニウスは、ガリア人と彼らを打ち負かしたアッタロス王（数人の芸術家がアッタロスとエウメネスがガリアと戦った戦いを代表している）と、ペルガモンからローマに作品をもたらしたネロについて言及しています。小アジアから現在のイタリアまで。
アメリカ側で展覧会を企画したナショナルギャラリーのキュレーター、スーザン・アレンスバーグは、プリニウスを解任するのは難しいと思います。
それに加えて、何世紀にもわたって戦場で忙しくしていたガリア人に対するローマ人の特別な関心は、標準的な物語を受け入れるのは簡単です。しかし、タイムマシンがなければ、その若者が古代の哀れみ、サディズム、または独善的な勝利を訴えることを意図していたかどうかは誰にもわかりません。
彼の美しさを考えると、同情が少なくともミックスの一部であると思いがちです。敗北したが危険な敵を人間化するアイスキュロスのThePersiansなどの戯曲でも聞かれる、その哀れみの特別な味は、現代の観客にはほとんど異質です。最も近いのは、第一次世界大戦で亡くなった詩人ウィルフレッド・オーエンの謎めいた線です。オーウェンは、彼の主題は戦争の哀れみであり、それによって、政治的または軍事的な違いを超越した兵士間の共通性の感覚を意味しているように見えたと書いています。まるで、戦争の真実は、それと戦う人々を分裂させるのではなく、それがどのようにつながるかであるかのように。
ヤンキースの試合に何を着るか
私はあなたが殺した敵です、私の友人は、この神秘的であるが深く美しい像に投影する準備ができている感情であるオーウェンを書きました。
瀕死のガウルは、3月16日まで国立美術館で展示されています。 。詳細については、nga.govにアクセスしてください。
このストーリーの以前のバージョンでは、ショーの終了日が正しくありませんでした。
